中国古典园林有着非常独到的表现手法和设计手法，其对于现代园林景观的设计有着非常重要的借鉴作用。本文从我国古典园林的六大特点出发，论述了其在现代园林景观设计中的应用，希望能给相关工作人员带来一定的借鉴意义。
中国古典园林作为园林的一个典范，其表现手法和设计手法都有着独到之处。且我国古典园林博大精深，历史悠久，不仅包含了多种传统的哲学思想，还可以丰富的展现出我国传统文化的精髓。因此，研究古典园林的创作手法对于现代园林景观的设计有着非常重要的意义。
我国古典园林很好的体现了“天人合一”的自然观，具体说来，主要体现在将我国传统的哲学思想、地理特点以及人文历史等因素有机的统一起来。纵观我国各处古典园林，其选址大多集中在山水形胜之地，否则就因势利导，人为创造出一个巧夺天工的山水园林。这种做法并不是简单的利用或者模仿出自然的原始形态，而是人与自然和谐统一的体现。
现代的生态大园林观与我国古典园林的“天人合一”思想不谋而合。近年来，人们逐渐认识到了过度开发大自然将会引起各种各样的自然灾害，认识到了建立良性生态循环系统的必要性，也认识到了人和大自然的关系应该从过去的对立、征服关系向和谐共荣的关系转变。为此，我国相继开展了多项园林城市创建活动，并努力推动各地创建生态园林城市。这体现了我国传统的环境观、自然观、宇宙观以及审美观等得到了升华，并且，人为环境、自然环境和园林景观的高度统一，也符合了现代人类设计环境的理念。
我国古典园林的另一个重要的特征即为“巧于因借”。在古典园林的造园过程中，借景以及成为一种最为重要的手段，其追求的是造景空间的无限外延。一般来说，借景主要包括远借，俯借、仰借、邻借以及应时而借等很多手法，其主要把相对隔绝封闭以及有一定界限的园林空间，从而形成同外界虚实相连的一个整体。事实上，在造园中通过“俗则屏之，嘉则收之”的园林手法，从而把外界的美景纳进园林中，以实现局部大环境的完整和统一，这样一来，不仅增加了园 林空间，也使得园林景观的层次更加丰富。
在现代景观设计中，多在城市内建造园林，这样一来，就难免会受到高楼林立中狭小空间的限制，排除不和谐因素的干扰，古典园林中的“借景”手段能够很好地扩展有限的空间，让人们能够感受到富有层次感的美景。这种手段让园林和周围的美景相互因借，从而实现整体的大空间，进而建造天人合一的城市园林。
我国古典园林在整体布局上可以概括为以下几点：随形就势，宜水则水，宜山则山，根据基址的特点建造。比如著名的颐和园，其充分的利用了该地区特有的地貌，依托山林之势，并通过对水利进行疏导建造而成，它是造园艺术和水利工程极度统一的典范，其既有艺术的外貌，又有科学的内涵。不仅如此，颐和园内的建筑大多依山傍水，既是院内的主要景点，又是最佳的观景所在。
我国古典园林在植物造景中也有着独特的理念和手法。其植物的种植形式通常都采用比较自然的方式，以力求和园林的风格保持高度的统一。在大型园林和私家园林当中，一般采用单株、双株、多株以及丛植的方式，并配置少量的树木来概括的表现出植被的天然气象。比如拙政园的梧竹幽居、海棠春坞等景点，其植物造景在简洁的同时又能给人以较深的想象力。另外，园林内的植物配置，其目的是为了展示不同植物的个体美与个体之间相互配置的和谐美，并努力使植物的线条和姿态都能尽显出自然天成之美。而在大尺度的园林空间内，则主要注重表现出自然的群落美和植物的群体美，比如承德避暑山庄的苑林区。
我国古典园林中的植物造景常常会从植物的观赏效果与生态习性的角度出发，赋予植物多种多样的意境与性格，或者是通过拟人化的手法来展示园林的主题，使园林人格化，从而使得园林主人的品行和文采恰当的展现出来。不仅如此，相当一部分园林都会按照植物的不同花期、色相以及季相演替等特点来营造园林的时序景观。而现代造园的植物配置理念是重视园林的个性美与季节景观的变化，力求符合园林景观植物群落的生态性，这一点与古典园林植物造景的内涵是一致的。因此，生态理念的体现是现代园林景观设计中应该遵循的原则。
五、构建完美的人居环境 构建完美的人居环境也是中国古典园林的重要手法。在古典园林中，不管是私家宅院，或者是皇家园囿以及寺观园林，其主要的建筑布局就是随形就势、因山就水、错落有致，通过多变的布局和丰富的形式，将其融入到自然园林中，并运用形状各异的门窗当做框景和媒介，将舒适的外部园林大空间和建筑室内的小空间融合在一起，以形成一幅美丽的图画。这种和谐完美的建筑环境也在一定程度上体现出我国传统的天人合一思想，从而在人们面前展现出了一幅人与自然和谐相处的画面，使人们能够充分的享受物质和精神的双重享受。这一理想的居所境界，也是现代人所追求的完美的人居环境。
我国古典园林大多蕴含着非常深刻的意境，这种意境是园林主人情感的表达和投入，也是其精神的升华和体现。在园林建造中，通过园林题咏来点景，并对景物的意境进行升华，从而使园林从物质空间向精神空间转变，进而使得人们在观赏园林时能够产生共鸣，并随之陶冶情操。
现代主义运动之后，设计师们高举“功能主义”的大旗。但是这个“功能”的理解不免有些片面，只是过度的强调设计中物质功能的绝对地位，而忽略了精神层面的需求。简单的集合体、均匀的空间气质，构成式的点线面关系等等，仍然是缺少了点“人情味”。
设计的“人情味”就是在极力扩大物质功能作用的同时也要很好的考虑到使用者精神上的需求。而这种精神诉求则来源自对空间个性、生命的塑造，使空间与人的心理产生共鸣，用空间去打动人心。
我国传统园林在满足居住、休闲等功能需求的同时，更加注重其意境的塑造，也可以说是注重使用者精神层面的感受。这种对于精神层面的追求正是目前室内设计中所或缺、或极力追寻的。要是能将古典园林空间的设计手法应用到现代室内设计中，便可以加强空间的趣味性，赋予空间以我国传统文化内涵，从而提升空间的精神文化品质，进而为我们提供一个适宜的物质、精神生活环境。
我国古典园林空间的魅力在于它的变化性、丰富性。而这些变化性和丰富性均是来源于园内空间的对比处理。正是因为这些对比的存在，才使得空间更加富有乐趣，更能激起人内心情感的变动。
1. 大与小的对比：将两个具有明显大小差异的空间毗邻在一起，可以借由两者的对比更加的凸出各自的空间特点。这样会在人的心理造成一种情感波动，从而很好的将物境升华为情境。此空间组织多见于南方私家园林入口处理，是一种欲扬先抑的手法。如网师园，进门先是一个狭窄的有影壁遮挡视线的轿厅，然后经过一系列曲曲折折的压抑而狭小的游廊，最后穿过月亮门方可到达中心宽广的湖区。通过前面一系列小空间的过渡，这时的湖区则显得更加宽广，人的心情也会有一种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的变化。
在现代室内设计中，为了突出强调某一个空间，我们也可以采用这种大小对比的手法。好的设计并不是不断的做加法，简简单单的空间，其效果反而更有冲击力。
2. 实与虚的对比：虚实的对比形式通常表现为有与无、隐蔽与凸显、有景则为实、留空则为虚，近处之景为实、远处之景为虚，明为实暗则为虚、物体为实，暗影为虚等。
这种虚实对比的处理也可以应用在室内空间的隔断上，用墙体进行空间的分割总是有些强硬，感觉上将原本一体的空间割裂开来，被分割后的空间也不免单调。但若是采用一种虚虚实实的对比的分割方式，那么空间既连贯，也富有变化。例如，采用绿植、水幕、中国传统的扇，或是带有漏窗的墙体等分隔空间，这些元素有的本身就是虚体，如绿植和水幕；有的则本身包含了虚实变化，如扇和带漏窗的墙体。这样分隔后的空间有遮有透，变化丰富。
光影在室内设计中也是一种虚实对比的体现。光影为虚，墙体为实。往往这种虚实的处理还存在了时间变化元素，空间更为迷人，更能打动人心。
3. 动与静的对比：中国园林不单单是从某一个固定的场景观看的艺术品，而是在一个“游”的过程中方可体现出其空间的魅力。这就要求我们在考虑空间布局时不仅注意空间在静止状态下的使用效果，还要考虑到在其中行走的人，考虑到空间如何组织才可以在一个运动的状态下得到好的体验效果，要考虑到在整个运动流线上，所有空间序列的变化是否完整、连贯、和谐，还有这些空间在运动中的一些具体感受。
正如贝聿铭美国华盛顿国家美术馆东馆设计中所表现的，除了墙这些实体外，光线、人的流线也是我们重要的设计要素。站在中央大厅上层空间俯视整个交错的空间，白色的墙体，简洁的铺地，来来往往交错的人流形成一个鲜明的对比，正是这个对比加强了每一种空间的不同的感受，同时也丰富了这个空间。想想若整个东馆无一人存在，肯定不会有人流不息时完美的效果。还有东馆内不停变化的光影与白墙、展品等的动静对比，为这个空间增添一份活力。总之在现在的室内设计中，不仅仅要考虑那些静止的陈设、墙体，还要去考虑一些可以产生运动美得元素。光、人的运动、流水、移动墙体等等均是我们要探究的对象。
“园林建筑艺术通过立体和平面的构图，运用点、线、面和体，各部分的平衡、对比、比例、对称、空间序列的变化等，取得节奏和韵律的艺术效果。”
于室内空间设计，为了取得一种好的空间序列组合效果，可以考虑到空间的节奏感与韵律感。节奏感可以将基础元素通过一定的规律进行重复的组合，是紧是松，是高是低都要有一个潜在的规律去统筹这些变化，如此才可以达到一种协调的作用。至于元素的选择则不宜过多，具有一定的特性。
“庭院深深深几许”是对园林空间层次丰富的具体写照，主要是通过对空间分隔与联系的关系处理所达到的。一个大空间，不加以分割则不会产生层次上的变化，若是完全的分割则就不会有空间的相互渗透。只有当隔而不断，断中有透时才会形成空间的层次感。并且这样的空间才会有所区分又有所联系，即满足了层次的丰富性同时也具有一定的空间流动性。
于室内空间设计的应用，对于那些非承重墙体不妨让其也通透些，即让墙体视觉感受比较灵动，同时也使得空间相互流动、融合。
至于室内外空间的渗透，可以直接将室外自然元素应用于室内环境中，也可以采用可以移动、旋转的活动墙体，可以随时将室内外空间打开连通。亦或者可以采用模糊室内外空间分界面的方式。
此外，还可以吸收苏州博物馆宛若南方园林般的空间布局方法。每几个空间中便形成一个小型庭院，建筑空间与园林空间相互交叉并存，建筑与自然高度融合。使人在行走过程中室内室外交替变换，心情也随之跌宕起伏。
自古以来，中国人的空间观念就总是伴随着时间的观念。我们的园林艺术亦是在此观念的影响下形成的。步移景异的艺术效果就是时间性的最好体现，每走一步，视点就会发生变化，看到的景色也自然每时每刻均不相同。这就是在四维时空中，时间的积累对于空间的作用。
即使是同一个风景、同一个角度静止欣赏，随着时间的流逝、光线的变化，产生的空间感受也是不同的。苏州网师园的中心湖景，中午它是清爽明朗的，黄昏时，当夕阳撒满白墙，浪漫而又温柔。
此外也可以去刻意的营造四季不同的景观特色。扬州的个园，在同一个院子中的不同方位设计四座假山――春山、夏山、秋山、冬山。根据假山的不同形态和植物选择的不同，给人的空间意象也是不同的，让人在同一天内感受到四个季节。最巧妙的就是这四山的位置安排也符合四季的变更，当游人依次经历春夏秋冬四季后，便又会回到与春山仅一墙之隔的地方。此时此地，透过墙上的漏窗遥望春山，真有一种在冬季期盼春回大地的奇妙感受。
空间的时间性在室内设计中的应用还是比较多见。首先我们要充分的考虑到每个空间的最佳观看角度、观看时间。然后考虑到路线的变化，考虑如何在行动的推移过程中将这些最佳角度结合起来。
同时，时间是一个看不见也摸不到的存在，在对空间时间性的塑造上，可以借助于一个实际物质的元素来体现。此元素随时间的变化具有可视性的变化，例如光线、气候、各个时令的植物等。贝聿铭的作品中古典园林设计手法，他经常是通过一日之间光线的不同方位、强度的变化来阐述时间于空间的作用。
中国古典园林设计在理论上及实践上都形成了较为丰满的框架和轮廓，其设计意蕴和趋向主要是通过对园林空间加以设计及布局，使园林与周边的山、水、绿植及建筑物达成一种和谐状态，并彰显出自然美及意蕴美。一般而言，中国古典园林设计手法大体可以分为以下几种。
中国古典园林较为讲求雅致、圆润和小巧，通过采用遮景、借景、象征等设计手法，达到古典园林景观布置先抑后扬的设计效果；同时，在古典园林空间上又凸显出以以小见大的特征，最终使古典园林呈现空间层次分明，曲径通幽的效果。
中国古典园林设计手法的运用，强调与园林地形的有机匹配，在因地制宜中对古典园林周边的山水等加以调用，使之成为造园元素[1]。而在“构园”及“造园”中，中国古典园林设计又较为注重借景这一手法，通过远借、近借、应时而借、虚实而借等方式，将园林空间与园林景观的构成层次加以拓展。
中国古典园林设计手法高度贴合自然，寻求一种自然与人工的结合之美，即达到“虽由人做，宛自天开”的设计效果和园林意境，这就使中国古典园林设计者在进行造景及构园时，更多地倾向于在自然状态下对园林结构型式及景观布局加以提炼加工。而从中国古典园林的意境影响上看，我国古代文人偏爱古典园林，主要是由于中国古典园林既具备了自然山水的基本风貌，又透射出较为浓厚的审美情趣和情感寄托，由此使中国古典园林设计手法带有较强的自然属性和情趣旨向。
首先，现代居住区景观设计过于讲求外观风格，没有与居住区的功能属性加以充分结合。导致这一问题的原因主要是现代居住区投资成本较高，为获取最大化的经济收益，开发商及物业部门更多地在居住区景观外表上进行重点设计，可以营造大面积的绿植及水体，一方面没有形成清晰明确的设计风格，另一方面居住区景观与居住区自然地理环境之间不相匹配。其次，现代居住区景观设计且欠缺意境。现代居住区人口密度较大，为充分满足人们的精神放松需求，在一些公共空间的设计上，如广场等，通常采用大尺度的设计手段，周边点缀绿植及花木，较少对公共空间的围合情况加以设计，在景观的布局上过于集中简单，缺乏对空间与景观的分割，使现代居住区公共场地、景观、隔离空间难以有效衔接，失却了中国古典园林设计中的意境追求。
在进行现代居住区景观设计时，应首先对中国古典园林设计手法的价值追求及取向加以了解，秉持“天人合一”的设计理念及原则，然后在景观设计中针对性地采用虚实设计及密疏设计的方法，拓宽现代居住区景观设计的层次[2]。虚实设计主要是对现代居住区景观的实体及景观空间加以具体设计，通过实体与空间的结合及变化，构成现代居住区景观设计的意境。为更好地获取现代居住区景观设计意境氛围，在对景观进行虚实设计时，可以将2种设计手段加以交叉运用，形成虚实相生的设计效果，增强现代居住区景观设计的内涵意蕴。例如，在现代居住景观区围合空间景观布局的设计上，围绕其中的水体景观，可以采用鱼塘及分支溪流的设计方法，构成虚实设计的照应。密疏设计主要是融合中国古典园林中移步换景、空间留白和遮景露景等设计手法，对现代居住区景观的空间密疏、景观密疏等进行丰富和变化，使现代居住区景观设计与现代居住区空间相映成趣。再如，针对现代居住区的植物景观，可以结合建筑物空间分布的密疏情况，确定绿植苗木等植被是进行孤植设计还是遍植设计；对假山等山石的布局，是采用点缀设计还是密集设计等。
中国古典园林设计中的借景及换景设计手法，既需要现代居住区景观格局的优化布局，又需要对现代居住区景观的欣赏线路加以设计，从而体现出现代居住区景观层次的丰富性[3]。首先，在现代居住区景观格局设计上，不能简单地将景观格局进行划块笼统设计，而是要对景观格局进行点缀式设计，在景观区的边界部位采用中国古典园林的借景及换景的设计方式，将观赏者的视角由自然景观顺利过度到建筑景观中，使现代居住区景观格局摆脱单调乏味的审美约束，实现景观自然美与建筑人文美的融会贯通。其次，在现代居住区赏景路线的设计上，可以对景观周边区域的道路进行方形、多角形、圆形、椭圆形和扇形等样式的设计，既使小区居民在赏景路线中完整观赏到小区景观，又借助赏景路线的辐射式及串联式设计方式，提高景观空间的纵深感。
在人们对居住环境及居住品质提出更高要求的现代社会，现代居住区景观设计愈加突显出其重要性，借鉴中国古典园林设计手法，丰富现代居住区景观设计层次，一方面使现代居住区达到建筑功能与生态环境的有机协调，另一方面挖掘中国古典园林文化旨趣，将之运用到现代居住区景观设计中。例如，中国古典园林设计中，众多亭台上都带有匾额和题词，其中融入了古人对古典园林建筑的文化表达和情感诉求，而在现代居住区景观设计中，通过典故的调用、石刻的增添、亭台的布局、匾额的运用等，可以大幅提升现代居住区景观设计的文意蕴，使现代居住区景观既带有浓郁的自然风情，又氤氲出丰富多彩的人文魅力和文化价值，最终提升现代居住区景观空间的文化品位。
中国古典园林是我国古代优秀文化的杰出典范，其中透射出的自然与人文完美结合的设计理念和设计旨向，对现代居住区景观设计带有极强的启发意义。在现代居住区景观设计实践中，设计者应正视设计过程中存在的缺陷，着重从设计理念的明确、设计手法的丰富、景观格局及赏景线路的优化、景观文化品位的提升等方面加以完善，使现代居住区景观设计可以达到自然美和人文美的完美融合。
[1]边文娟.古典园林设计手法在居住区景观设计中的生命力[J].现代园艺,2011(21):85.
我国古典园林艺术讲究山水植被为基本要素，其中，以自然的山水为根本，植物为点缀。但并不是简单按比例仿制这些景观要素的自然形态，而是人为的加工、调整、剪裁、结合，以追求“一峰山太华千岳，一勺水江湖万里”的神韵境界。
中国古代造园艺术所追求的最高境界是诗情画意，而古典园林艺术的精髓在于其所创造的美妙意境，这也是古典园林艺术的基本特征。
园林艺术起源于先秦，那时的人们已经开始注重将物质生活条件同对自然环境的精神审美结合起来。在自然生态环境中，开始大量修建行宫别苑和亭台水榭，经过长时间的尝试和积累，人工修建的亭台楼阁把自然界的山山水水修饰的更具民族色彩和民族精神，具有锦上添花的效果。
中国古典造园艺术是当代园林景观设计的灵感源泉，其设计思想更是当代园林艺术的理论基础。中国古典园林作为风景式园林设计的典范，是设计师和工匠在特定的空间内，经过精心设计，运用高超造园手段，将建筑和山、水、植被等加以配置组合，形成源于自然环境，又高于自然环境的有机整体，将自然美和人工美合理地结合在一起。
园林景观设计师必须对国内优秀的风景园林景观案例加以深入研究，挖掘出富有本土文化特征的景观元素加以运用，才能设计出具有“中国味道”的风景园林景观作品。园林景观艺术是直观体验性艺术，观赏者无需接受专门的培训，就可以感受到园林景观的形式美。同时，这种直观艺术受时代背景和文化氛围的影响，可以使观赏者耳濡目染的感受到当时的文化修养和审美情趣。
许多居住区的景观设计和营造过程中对景观的功能性考虑不足，注重表现外表的美观。某些开发商为了追求表面的气势和美观效果，达到增加成交量的目的，不惜重金做面子活，为此增加了成本，加重了购房者的资金支出，也使得后期的物业管理面临巨大考验。
现代居民小区已经成为居民，尤其是老人和孩子日常休闲活动的主要场所，因此，设置的休闲活动空间充足，有健身区、儿童游乐场地、休闲步道等，这些空间普遍尺度较大，且多以铺装为主，相对缺乏可供好友休闲小憩的私密空间。
随着社会生产水平的不断提高，很多传统建造技术已经被机器化大生产式的快速施工技术所淘汰，当代施工者往往依靠现代技术手段，使得传统建造技术开始失传，其精髓更难以再现。现代居住小区中经常可以看到其它建筑材料仿制木材建成的亭台水榭，虽然形似，却没有了木材的生动，传统工艺的风采不复存在。
要设计具有中国元素的居住区景观设计，必须从观念上彻底改变，不能完全依赖新技术、新材料，更不能对现代西方园林的成功典范照搬照抄，要学习中国古典园林景观艺术的造园理念和设计手法。
大自然是园林景观设计中取之不尽、用之不竭的资源，因此，中国古典园林艺术遵从天人合一的思想，在人与自然之间寻求和谐。尊重自然是中国古典园林艺术文化的核心精髓，采用尊重生态自然的客观规律来造园，以自然景致为主，强调设计师对大自然的深刻理解和艺术化的表现。
中国古典园林讲究依山林而建，通过借景、比喻等方法将园内景观和周围自然生态结合起来，同时，也可以起到延展空间的作用，使各个区域之间相互连接、渗透，彼此呼应，形成一个整体。现代景观设计也要求设计师将视域作为设计范围，以地平线为空间参照，突出与本地区景观的融合。这与古典造园手法中追求无限想象的外延空间理念是一致的。
在新的社会生产环境下，在新技术和新材料的支撑下，要实现新的功能要求，应当着力学习，继承古典园林的精妙，而不是简单的对形式进行模仿，更不是用简单的工艺手段，制作简化的经典元素。这样不仅是对创造力的约束，也是对古典园林形式的人为视觉混淆，对我国古典园林艺术的损害。
中国古典园林的历史深远，早在商周时期就已经出现造园活动，先秦时期出现供帝王眺望和游玩的“台”，春秋战国时期出现供帝王狩猎享乐的“囿”，这一时期出现了古典园林的最初形式，经过隋唐的发展期，到宋朝时，已经臻于成熟，最终形成了三大古典园林体系。中国古典园林经过圃――囿――园3个阶段的逐渐发展，规模的不断壮大，形成了都市的区域化现代景观设计。
中国古典园林设计主要是为了满足物质、精神需求：园林中设计的楼台殿阁、亭榭、廊院、美人靠等为了满足休憩、观赏等物质需求；园林意境上营造的自然、淡泊等主题满足其精神需求。中国古代认为人是自然的产物，人类应当尊重自然，中国古典园林以自然为本，将自然山水作为创作源泉，崇尚自然，讲究天人合一，人类与大自然是互惠共融、长期共存的。随着城市化进程加快，人口迅速膨胀，现代工业化造成了大量的资源消耗，不可再生资源日益枯竭，中国古典园林的造园思想取之自然，建筑只是古典园林中的有机组成部分，古典园林着重渲染自然环境的美，“虽为人作，宛自天工”。
中国古典园林设计遵循因地制宜的原则，考虑选址的地理位置因素，以小见大，从整体出置景点。
中国古典园林利用水景，以静水为主，主要表现水的静态之美，将人工之美融入自然之美当中，两者恰如其分，相得益彰；虽以静水为主，但也追求动静结合，利用溪流、瀑布、涌泉等将水体的自然动态之美营造于园林之中，大面积的水体可以产生视觉上的延伸感，形成大空间尺度感，水体是中国古典园林设计中的重要元素。通过掩、隔、破3种方法运用水体。
中国古典园林人工环境的营造以自然环境为基础形成曲径通幽的园林布局，通过对内部空间进行隔断和划分，使人工环境与自然环境相互融合，产生了巧妙的园林布局，极大地调动了游览者的想象，使中国古典园林“取之自然，而高于自然”。
中国古典园林设计具有处处皆景，移步于景，步移景异的设计理念，苏州退思园是中国古典园林移景手法的实例，退思园集结了清代园林的优势，园内的景观相互渗透，既可单独形成景色，也可以与其他景观形成景色，园内景观看似独立，其实与其他景观形成整体，形成移步于景的妙趣。
中国古典园林设计在选择植物上主要看重植物的品格，注重植物的“韵味”，能够营造深远的意境，如有君子气节的竹、具有高洁情操出淤泥而不染的荷、坚贞不渝迎风雪绽放的梅、寓意多子多福的石榴等，植物作为中国古典园林设计中具有生命力的构成要素，它们的形态、色彩各不相同，同时也能产生园林景观的季节性变化，这种季节性变化代表着四季的更替、生命的延续，是大自然最珍贵的回馈。中国古典园林中植物的配置最关键在于植物的配置能与园林中的建筑、水体、山石等形成统一的整体，构成和谐的园林意境之美。
现代景观设计往往忽略以小见大、因地制宜的原则，盲目的追求新颖独特，造成景观设计的比例失调，使其尺度过大或过小，违背居民使用的需求；现代景观设计缺乏文化底蕴，设计思想过于苍白，设计者往往是为了建造景观而进行景观设计，没有形成景观设计思想，使设计出来的景观缺少文化内涵，不利于社会文化的传承与推进。
中国古典园林讲究空间的比例尺度适宜，错落有致，高低起伏变化相宜，利于相互空间的穿插、渗透，而现代景观设计的空间感薄弱，过于平面化，往往造成了大尺度的平面布置，使游览者产生距离感；现代景观设计与周围的自然环境联系薄弱，往往形成孤立的人工景观，现代景观设计为了寻求视线上的最佳、周边环境的最适宜，往往破坏了原有的自然环境，更可能形成景观污点。
尽管中国的经济实力迅速增强，但中国现代风景园林仍处于发展阶段，可供其直接继承的优秀传统在一定程度上来讲还是十分匮乏的，更没有深刻地认识现代景观设计的发展趋势，缺少自己特色。bf1983.com，
