中国古典园林美学，是来源于强调“师法自然”的道家学说。追求的境界是“虽由人作，宛自天开”。造景和组景的手法之高，从世界古典园林的设计来看，已经没有能够超越的了。略显不足的是因为空间限制、偏好对细部的把玩和对小景的欣赏，故往往使园林空间局促拥塞，显得冗繁琐碎。
⑴假山叠石具有特殊的审美价值和独立的造景作用，是古典园林中最富表现力和最具有特点的艺术形象，为了表现自然，将婀娜多姿的山石叠置于园林之中，是古典园林艺术的一种风格，也成为园林创造中最主要的因素之一。中国幅源辽阔，名山众多，是造园家取之不尽的灵感源泉。造园家在园林中塑造出具有峰、岩、壑、洞和风格各异的假山，唤起人们对崇山峻岭的联想，使人们仿佛置身于大自然的群山之中。石峰轮廓跌宕、参差、变化，姿态玲珑奇特，立之可观，卧之可赏，可使人犹如步入丘壑，如神游名山。在中国的古典园林中，造园家也常依据地形的倾斜坡注，因势就势，巧妙布局，造就出雄奇、峭拔、幽深、平远，或深涧绝谷，峭壁危峰等丰富的园林艺术境界。如苏州虎丘的拥翠山庄和杭州的龙井两山地园，正是造园家依自然之美，借自然山水的神韵，通过艺术的加工，创造诗情画意之境，使之形神兼备，把人为景物与自然景色和谐统一，有机的联系。巧妙的运用山石于园林中，以此创造园林艺术的更高境界。
⑵在美学上，中国园林中的假山提供的坚硬、石质的“阳元素”，在与软的、反射的溪流江湖的“阴”元素取得阴阳平衡上是必要的。和山石一样，不论何种园林，水也是构成古典园林的基本要素之一，造园必须有水，无水难以成园，水是最富有生气的因素，正所谓无水不活。因水而异，人工为之，可以创造出各种不同的园林意境和美好的形式。中国古典园林在表现静态的水景时，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜；在表现水的动态美时，不是采用喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布，池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。水体的表现形式主要有湖泊池沼，河流溪涧，以及曲水、瀑布、喷泉等水型。在园林建筑与自然结合得体的园林中，无一不有水，不论何种类型的水景，也无论是“静水”还是“动水”，其形式绝大多数是自然式的，利用自然，顺应自然，使水与山石、建筑浑然一体，宛若天成。
⑶花木是掇山理水不可缺少的因素。花木随着四季时令、天气变换都有所不同。对于花木的选择，一讲姿美，二讲色美，三讲味香，最好四季常有绿，月月有花香。花木在山石、水景之中，既具有丰富空间层次变化与加大景深的作用，又具有表现园林意境的作用，如：古木繁花，就可形成古朴幽深的意境。
⑷中国古典园林中的建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面要与山水林木相配合，起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大。在总体布局上，皇家园林为体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡效果，采用中轴线布局，主次分明、高低错落、疏朗有致；私家园林则是突破中轴线布局，比较灵活且富有变化，通过呼应、映衬、虚实等手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。
⑸书画墨迹在中国古典园林中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。笔情墨趣与园林中的景色浑然交融，使园林设计更加典雅完美，正如《红楼梦》中所说：“若大景致，若是亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”可见书画墨迹能够起到点景的作用，正像陈从周在《说园》所说：“有时一景，相看好处无一言，必借以题辞，辞出而境生。”
⑹中国古典园林通过巧妙的构景手法，突破空间的限制，使有限的空间表现出无限丰富的园景，以求得渐人佳境、小中见大、步移景异的效果，以达到“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而有林果之致”。中国古典园林多建造在相对封闭的空间环境中，与外界的自然相对隔绝。因此，如何通过巧妙的构景手法，形成整体性园林景观，起到扩大园林空间效果的作用是非常重要的。主要的构景手法有以下三种。①抑景。受中国传统文化的影响，中国古典园林历来讲究含蓄，“景贵乎深，不曲不深”，所以园林造景上采取抑景的办法，在园林入口设置促使视线转移方向的屏障物，使之自成一景，将园中佳景加以隐障，增加园林空间层次，“先藏后露”、“欲扬先抑”，达到柳暗花明的艺术效果，使园林更加具有艺术魅力。如：苏州多数同林的人口处，常用假山、漏窗、树丛等作为屏障，适当阻隔人的视线，使人们人园时只能看到园景一角，几经曲折才能见到园内全貌。抑景因材料不同可分为山石障、院落障、影壁障、树丛、树群或数者结合。②隔景。隔景是用以分割园林空间或景区的景物，其材料有各种形式的围墙、建筑、花木、山水、堤岛等，其方式有实隔、虚隔和虚实相隔。中国古典园林力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，采用隔景的方法，把园内空间与自然空间融合和扩展开来，使之融于自然，表现自然。如：苏州拙政园巧妙利用山、池、树木、亭、榭作为隔景，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，亭台楼阁时隐时现，在空间上起到互相渗透的作用，形成丰富的层次。③借景。中国古典园林突破空间局限、丰富园景的传统手法就是“借景”，正如计成在《园冶》中所说“园林巧于因借，精在体宜”。借景的方式有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。将园林远景借入园中，叫远借；将园外或景_区外近景借入园中，叫邻借；借空中的飞鸟，叫仰借；登高远望、俯视所借园外或景区外景物，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。借景既起到扩大空间效果的作用，又加强了空间之间的联系，使各个空间相互渗透、形成整体，以达到“纳千顷之，收四时之浪漫”的观景效果。如：苏州沧浪亭，因园外有滨河水绕园而过，所以不设围墙，而是以漏窗的复廓对外，巧妙地把河水之景借到园内，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，可谓借景的典范。
⑴学习中国古典园林的自然观。中国古典园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，而这与现代园林的发展方向是相吻合。现代园林设计要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一，注重自然环境的美化和改善，实现设计的方案能符合可持续发展的理念。现代园林仅仅从形式上拥有自然的景观是不够的，要兼顾景观与功能使用，使之能真正合乎自然生态的要求。
⑵学习中国古典园林的设计技巧。一是，合理利用地形地貌，因地制宜。二是，采用掇山、理水、花木、建筑、书画墨迹等方法，形成园林的动静变化，丰富园林的空间层次与变化。三是，巧妙运用抑景、隔景、借景等构景手法，突破空间的限制，使有限的空间表现出无限丰富的园景，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的效果。当然，这不会再是简单地重复传统形式，而是在深刻理解与感悟的传统的基础上，把传统的设计技巧，当作现代园林设计的源泉，并溘入科技的力量，凸显时代精神。
⑶学习中国古典园林的意境创造。中国古典园林区别于世界上其他园林的最大特点就在于它追求的是表现形外之意、象外之象，这就是意境。中国古典园林所表现的意境，使游人在观赏这些景象时，触景生情，产生共鸣，感悟到景象所蕴藏的情感，甚至体验到某种人生哲理，享受到审美的愉悦。现代园林设计也应该要具有这种文化底蕴，把历史、传统、文化和自然景观结合起来，重塑符合现代气息的园林意境，使人们去体验人、社会、自然之间的情感，激发人们对美的自然追求，陶冶现代人的心灵情操。
中国古典园林造园原则主要有:“因地制宜、顺应自然；山水为主、双重构造；有法无式、重在对比；借景对景、引申空间”，具体到造景手法有：抑景、借景、添景、夹景、框景、对景、漏景等。造园内容包括：筑山、理池、植物、建筑、书画等。故中国园林在造园构景中运用多种手法来表现自然，以求得渐入佳境、以小见大、一步一景的艺术境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。这些方法既可以作为造景手法，也可作为观赏法则。
陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”诗句中表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思，中国园林恰是利用了山石、植物、建筑，因地制宜，对大自然之美进行再现，体现了一种怡然、闲适的自然之美。中国园林也追崇“源于自然，又高于自然”的意境美。而这种意境美是一个最能体现和代表中国艺术精髓的美学范畴。园林中的意境美讲究“情景交融”“诗情画意”，正如宗白华先生在其《美学散步》中谈到：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，”这准确地抓住自然美的精华，并加以再现。所以，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界，也是中国传统美学的精华所在。
中国园林造园手法追求崇尚自然，讲究人与自然和谐统一。恰恰在现代园林规划设计中，破坏自然环境是独特的手法，强加线条于其中，大搬西方“一览无遗”的园林风格。其实，现代园林设计应从古典园林的造园观念出发，在提倡生态学、自然学和人类学的基础上建造园林的观念，可以善意地去改变和重塑自然界。设计师要深入大自然、观察大自然、溶于大自然，尊重自然才是园林创作设计的基本法则。另外，在设计时应充分去分析方案实施后是否真正能达到与自然和谐共存。认真校正园林中的乔、灌、草的植物配比合理性，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路、广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等。
中国古典园林有“崇尚自然，天人合一”的造园思想和“虽是人为，宛自天开”的美学境界，实际体现的是一种保护自然、保护生态的可持续发展观念。这种思想观念所强调的是人与自然的相互渗透、和谐统一。在中国传统文化中，天地、日月、山河、森林，无不与人类的生存、繁衍息息相关，现代社会所提倡的可持续发展也体现人与自然的和谐，再次论证了中国古典园林造园思想的科学性。虽然可持续发展思想的提出是以经济发展为背景的，但经济的发展同样影响着环境的发展和变化。正如《淮南子・本经训》上“焚林而田，竭泽而渔”的典故，指出发展经济以不能破坏山林、水体等生态环境为前提，要有长远发展的眼光。所以，可持续发展体现了园林设计中自然之美、艺术之美和道德之美。
引言：中国有着五千多年的古典文化历史，有力的创造出了一个源远流长的园林体系。中国古典园林它将中华民族几千年的文化内涵清晰地展现在世人面前，并向世界展示中华民族高难度的艺术水平。中国古典园林的建造，主要是建立在自然山水上。通过人工的手工与建筑模仿得自然，反映出不同时期的人文思想内涵。随着社会的发展，我国的园林景观事业也在不断的发展，将中国古典园林中的精华充分的吸收与继承，从而积极的应用在现代园林景观的设计中，建设出具有中国特色的园林景观。
随着地球城市化迅速发展，大量土地、风景资源被破坏和浪费，人与自然和平共处的观念日益被重视。作为设计工作者不能仅仅从园林形式上了审视。具体来说，例如园林中乔、灌、草的植物配比是否合理；是否适应当地气候条件；园林绿地是否真正能满足基本生态功能；园林的道路广场设置是否比例妥当等等，这些都是要进行理性分析的。
1.1 中国所处的特殊地理位置特殊，赋予了其独特的地形地貌，因此，各种自然资源所构成的独特的乡土景观类型是我国古典园林中主要的空间主体，提高园林景观的意境表达和来源于自然却高于自然的造林理念，使我国的古典园林设计更加充分，从而达到天人合一的设计效果。
1.2 由于古代在生活条件和生活水平方面较差，并且人们的生活环境也是比较艰苦的，因此，在我国的古典园林的设计中比较重视对小型气候等条件的改善，努力的营造出舒适的生活环境。对于园林内的结构、布局、植被种植和亭台楼阁等都是充分的考虑到温度、气候、光线等自然因素，从而设计出最适合人们居住的园林环境。然而，在设计的过程中，并没有局限于对一个小庭院的设计，而是借助于广大的自然环境空间，将园林内的景观环境与外界的景观环境有效的结合在一起，从而使人们在欣赏园内优美景观的同时，还能充分领略到大自然的美，真正的与大自然亲密接触。
1.3我国的古典园林比较注重对布局的设计，主要是结合动静和虚实相间循序渐进等的空间组织的手法与不同空间内的曲折变化。所以，在实际的古典园林设计中，园林常常是被分割成了不同形状和不同尺度组成个性独特空间，从而给人以视觉上参差交错的效果，并且将自然与山水等一些景观适当的分成若干部分。既可独立成体，又可以融合在整个园林景观当中，给人意犹未尽的感觉。而且古代的艺术家们还将山水花草等自然景观一一再现于园林中，以突出园林的三维视觉效果，进而以有限的面积，创造出无限的空间。
2.1对于天人合一与天然雕饰的古典造园思想的应用在古典园林的设计中，积极推崇与自然的有机融合，顺应自然的发展，与自然和谐相处，从而达到天人合一的园林设计效果。随着社会的发展，现代的园林事业正处于一个迅速发展的阶段，各种景观设计都得到有效的开发与利用。但是，人们对于自然的生态环境的保护并没有重视，大量的树木被砍伐，且绿化的保护意识也不强，从而造成了一定程度的生态资源的浪费。因此，在现代的园林景观设计中，
要积极贯彻古典园林天人合一的造园思想，重视人与自然的和谐相处，在遵循生态学与自然科学的基础上，还要建设出顺应自然发展和现代园林景观社会的可持续发展。
2.2 因地制宜的古典园林设计技巧的应用在现代园林的设计中，由于受到城市扩张、大气污染与人口增加等因素的影响，因而缩小了现代园林建设的占地面积。因此，为了满足现代人对自然美的追求，在现代园林景观的设计中，需要充分吸收古典园林建设中的因地制宜的设计技巧。如古典园林的设计中，通常在空间变化上都比较多样式且统一，而且将这
种充满着层次变化的特点有机的融入到现代园林的设计中，才能达到的增加园林的立体感，并且在不破坏原始生态环境的基础上进行合理的园林布局同时，还可将古典园林中的山水花草等元素的运用同样融合到现代园林景观设计中，打造更多多样立体的现代园林景观空间。此外，由于现代科技在不断的进步，因此，除了山水花草等元素的融入，还可以将
2.3 最后，古典园林中意境创造思想的应用在古典园林中，要通过对景的合理布局，从而创造数一种意境，进而使人们产生情感上的共鸣，达到以有限面积，创造无限意境的作用。而
在现代的园林景观的设计中，设计者就可以将传统的文化与现代科技知识融合到园林中，从而使现代人在精神与文化层面得到双重的享受。
综上所述，随着社会的发展，我国的现代园林景观设计事业也在不断的发展，将中国古典园林中的精华充分的吸收与继承，从而积极的应用与现代园林景观的设计中，建设出具有中国特色的园林景观。现代园林的景观设计比较重视其社会性与功能性的需求，而通常忽略了对传统文化内涵的继承与发扬，从而使现代园林景观的设计无法给人以审美的享受而古典园林
作为我国文化的主要载体，有着其独特的文化历史内涵与艺术内涵。在当前的现代园林景观设计中，不仅要追求其功能的多元化，还需要积极继承古典园林设计思想，并将其充分的运用到实际的现代园林景观的设计中。
1 邹伟周.中国古典园林与现代园林的继承与发展[J].现代园艺，2011（11）
现代景观设计的前身是园林设计，其最基本、最实质的内容还是以园林为核心。追根溯源，园林在先，景观在后。园林经过圃—囿—园三个阶段的形态演变，到现代有了新的发展，有了规模更大的环境，包括区域的、城市的、现代的，综上加在一起，就形成了我们今天所关注的景观。
在众多形式和风格殊异的园林设计中，中国的园林以善于表现情景交融的自然景色在世界园林中独辟蹊径，对世界园林产生了巨大的影响，直至今日，有增无减。欧美之园林，以刚制柔，以建筑物为中心，园林陪衬。布局亦受阿拉伯对称和硬直边的影响，使有机之体略显僵化；而日本园林以禅为主干，发展至今，渗入宗教哲学色彩甚浓，园用以助静思，多以静观，少为生活之用；独中国园林可思可用，可观可游，既可脱凡俗，又能使游人置身其中而不损园林之神貌。
各个国家和民族之间不同文化的交流是整个世界和各民族发展的一大动力，可以说，没有交流就没有发展。同样不同文化背景形成的园林风格也可以互相借鉴，但是，没有经过消化吸收的“文化大搬移”在景观规划中必定会产生一些没有生命的景观垃圾，现阶段对各种园林风格的拿来主义，使得我国现代景观设计没有自己的特色，模仿痕迹严重，而通过分析发现，这些外来园林风格带来一些副作用恰好能在中国古典园林的精粹中得到解决：
人们往往惊叹于设计图纸平面图案的美妙绝伦，但事实上，亲身置身于施工完的景观现场，完全体会不到设计者的“独具匠心”。大尺度的平面布置，使景观设计成为纯粹的装饰品，和人产生了很大的距离。然中国园林注重空间变化，讲究竖向尺度，重视与人的交流与对话。不同境界的次要景象围绕着主要景象，形成一个主次分明，景色多变的园林景观。每种景象本身又是一幅立体式的空间画面，随着观赏方位和角度的改变，都会使画面变化。通过并对景象进行详尽的分析比较和组合，设计出几条最佳的游览路线。这些路线把各种最佳动态观赏点和静态观赏点有机串联在一起，使所观赏的景象形成一幅有开合变化、虚实对比和节奏韵律的、统一的连续画面。现代景观设计者应该把握这其中的设计思想，在设计中把实际情况和平面图纸有机的结合在一起，从一开始就能从空间的角度、与人的交流方面考虑其设计，这样的设计才能散发出勃勃生机。
这里的孤立是指设计的东西没有与周围的环境和本身的地理条件联系起来。现在的一些建设者常用的方法：先整出一大片平地，然后把景观安排在视线最好，自己认为最满意的位置上，原有的天然石块被推土机埋葬了，原有的涓涓细流泉水都填平了，水进入了地下管道，肥沃的表土连着野花都用洗过的砂砾覆盖，引来一些外来的树木花草代替了原有的植物景观……，这样的“人造的天堂”。实际上是破坏了自然面貌，造成与四周极不协调的“风景污点”。中国园林却崇尚“自然”。从老庄思想到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。计成在《园冶》中论及叠山时，提出“虽由人作，宛自天开”也是把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。
景观建设最理想的是利用自然界原有的地形，它是亿万年逐步形成的，具有自然界本身固有的协调，利用起来既省工力又有丰富的自然情趣。景观设计师在设计规划中要借鉴一下前人的思想，注意以下两个方面的问题：
1. 向自然风景学习。自然界创造的风景，在宏观方面要了解它的地质构造，了解地形和水系的依赖关系，了解它的形态表现。有一定的熟悉以后，再进一步纪录自然风景在时间和空间的变化过程。如果是准备利用开发的自然风景，还要进一步详细调查，要以土地的自然属性来决定它的用途。如果不加调查就武断的决定，它的利用就会遭到失败。
2. 要远近结合。自然地形在必要时可以容纳人为的设施，其中包括各种人文构景。在时间上要远近结合，为考虑将来的发展应留有余地。比如在道路景观设计中，如果设计者没有调查清楚地块的性质，将要拍卖出去的地块当作永久地块进行系统的高造价设计，而不是以临时绿化代替，那么无疑造成了人力和财力上的浪费。在空间上也要远近结合，因为任何一个人文构景既用来观赏风景，又被远处的游人观赏，这也正是中国园林中所说的“借景”的艺术手法。“得景无拘远近”，“嘉则收之，俗则屏之”。借景借得巧妙，就能形成美丽的画面。
这一点有两层意思：一是设计者本身为建景观而景观，根本就没有想到能结合文化来做点文章；另一是设计者在设计前了解了很多历史文化的东西，在设计说明中也很好的把这些运用进去，并给了它一个响亮的主题，但在最终施工结束后，人们根本不能感受到一点文化的气息，甚至与设计意图大相径庭。换句话说，就是不能把实际的设计与设计思想融为一体。我们自己在学习西方园林的过程中把它的本质和精神丢掉了，只是模仿了一点形式，没有文化底蕴的设计未免显得单薄没有生命力，而且也不利于整个城市，整个社会的发展。而这一点在中国园林中又被诠释的淋漓尽致。
中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者（包括园主本人在内）在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。
仿古建筑研究应秉承艺术性、历史性和科学性相统一的原则，其作为古建筑的仿品和民族文化的载体，不仅仅反映着当时社会科技发展的综合水平，还映照着历史发展的足迹。现代仿古建筑以钢筋混凝土为主体结构改变了传统中国古建筑以木结构组合为主的受力系统，吸收了传统中国古建筑风格的精华，在钢筋混凝土结构的基础上将传统古建筑的造型部件等作为装饰效果从而达到建筑上的仿古目的。
现阶段的仿古建筑多采用钢筋混凝土结构代替木结构，为了达到油漆彩绘之后与木构架相同的外观效果，与传统的钢筋混凝土结构相比，仿古建筑的结构设计具有以下特殊要求：
各受力构件的规格需满足古典建筑的模数要求，传力体系的构成极其各构件的尺度和形体完全仿照古代木结构中柱、梁、枋檩的相应做法。
屋面变化显著，造型要求高，构架体系采用了步架和举架的处理方法。使屋面坡度越往上越陡，峻越往下越平缓，形成了曲线优美，出檐深远的特征，体现了我国古代建筑的造型特点。
建筑中有大量的具有独特装饰作用的结构构件，其中最具有代表性的是斗拱和雀替。斗拱斗拱中方型的底座叫做斗，上面错落搭建的船形木块叫做拱。斗拱是中国传统古建筑特有的型制，它位于木结构梁和柱子之间，具有传导屋面荷载、加大屋檐挑出长度、缩短梁枋跨度、吸收地震能量等结构作用和装饰作用。是中国古代建筑中最具特色的部分之一，对于仿古建筑而言因主体结构为钢筋混凝土装饰常常成为斗拱的主要作用。
雀替用于额枋（檐枋）与檐柱相交处近似于三角形表面，有雕刻装饰的构件可以缩短梁枋的净跨距离，具有辅助拉结和装饰双重功能。
综合楼是某市老城区的中心地带， 周边是儿童公园及南音社等园林仿古建筑群， 综合楼具有健身、培训、商务兼会议接待等。其布局呈现基本对称，是具有中国古典建筑和园林风格的传统仿古型坡屋顶式综合楼。
图1所示为该综合楼的西立面，这是面向公园主立面，具有强烈传统特色的立面设计，高低错落，富有层次感、韵律感和均衡感，同时这种立面设计上的创新性和时代感又与传统性相互融合。考虑到建筑与城区文化形态相呼应， 既要满足使用功能要求，同时也要从美学观点考虑建筑的造型，力求比例协调，匀称得体，顶部以宋式较陡直的举折做法为蓝本，脊吻、斗拱、雀替、悬鱼、藻井等，以变异简化的手法加以运用， 将这些传统要素融入新建筑中，使之既富有现代气息又具有历史的凝重感。
古建筑一直采用木构架为主要的受力体系，工程施工与设计主要以传承的经验、方法为主。现在出现了大量的以钢筋混凝土或钢结构为主要受力体系的仿古建筑。为了对古建筑模仿做到形似，就势必遵照古建筑木结构的结构形式和尺寸权衡，另外还得符合现代建筑规范要求。
按照现代力学理论进行简化，运用现代计算工具进行建模、计算、分析。这样将给建筑和结构设计提出了更高的要求，在仿古建筑的设计之初，设计人员脑袋里已经有了即将仿建的古建筑形式，是硬山、歇山还是攒尖，是卷棚还是正脊，开间、进深各为几间，有没有外廊，屋面举折情况等等。
构想出要仿取的纯正古建筑具体情况，然后再根据古代建筑模数制度计算各种构件的几何尺寸，再根据简化结构简历结构模型，运用现代结构计算软件计算其内力，复核其截面是否满足承载力要求。
采用现浇钢筋混凝土仿木框架结构用SATWE程序进行整体计算 主受力框架用PK程序复核计算配筋。结构方式按照古建筑中的“叠梁式”，构架体系采用了步架和举架的处理方法，其传力途径也明显不同于传统钢筋混凝土建筑，屋面荷载通过T 形屋面板传给屋面檩条梁，再由梁架逐层往下传递，最终通过最底层的梁传给框架柱。
本工程各层都是由大屋顶组成的， 屋顶形式多样， 有重檐歇山、十字脊、顶、攒尖、四坡。大屋顶的屋面板是由几段折板组成， 在折板的转折点， 按照建筑的要求， 主要区域直接设置钢筋混凝土梁， 局部次要区域梁高与板底有高差时， 用砖墙填砌， 对于一些不能加梁的区域，则按照构造要求设置弯折钢筋。外墙的封檐板因为尺寸的限制， 不能用填充墙砌筑， 则用现浇钢筋混凝土板，板内配置双层双向钢筋，分别锚入屋面板和屋面梁内。
笔者在考察其他仿古建筑时了解到：其斗拱大多是采用钢筋混凝土预制构件， 各级斗与拱之间通过预埋件焊接连接。尺度较大时或座浆连接尺度较小时，斗拱在结构中为受力构件，这种做法的主要缺点是做工较粗糙、不美观而且前者由于构件数量太多、防腐和维修费用较高、后者受力不太可靠。故本工程的斗拱采用木结构且仅作为装饰构件，不考虑其受力屋檐荷载，通过斗拱上方的现浇混凝土桃尖梁以及斗拱中间的现浇混凝土剪力墙，传给剪力墙下方的额枋斗和拱在桃尖梁施工前安装就位。
雀替仅作为装饰部分，不考虑其受力则采用钢筋混凝土预制构件。用定型模板在施工现场制作，主体结构施工时在相应位置留设预埋件。预制的雀替通过预埋件与主体结构的额枋檐枋和檐柱焊接连接，木斗拱与混凝土的预制雀替都是作为装饰构件与主体结构不是一起现浇成型，但采取了上述方式与受力构件连接后，再经过油漆彩绘处理整个建筑物浑然一体，完全达到了传统木结构的艺术效果。
用钢筋混凝土材料来建造多层仿古风格的现代建筑是经济合理的选择。由于钢筋混凝土框架的受力机制与传统的木构架不同， 许多古建筑中重要的受力构件如斗拱等设计成装饰构件是比较经济的做法。曲线形的屋面、悬挑的屋檐、起翘的屋角是传统大屋顶的特色， 其做法是经过数千年的不断演变形成的， 适合传统的材料， 用钢筋混凝土来仿造应从受力合理、施工方便等多方面综合考虑。做到形似（外形、尺寸相似）是基本要求，做到神似（受力特点相似）是更高的要求，需要进一步的努力。
中国古典园林是造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草，并且采用我国诗画创作传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多姿多彩的既有自然之美、又不拘自然之俗的园林景物形象，兼有形美与意美于一体，它是建筑、水池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的完美结合体。由此，“中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终与最高目的，从而达到‘虽由人作，宛自天开’的目标。”（余晓川：《中国园林艺术浅说》）
“师法自然”是古典园林的创作思维方式。古人造园好于崇尚自然，融于自然，讲究人与自然和谐统一。古园林创作大多会以模拟自然界存在的景物为主，造园选址多在临河、略有起伏的自然地形，因为依势为之只需略加改造便可达到造园地形的基本要求，而且能产生自然的视觉艺术效果。比如长沙市湘江风光带就是一个较为成功的个案，它吸收了古典园林艺术中这一造园观念――师法自然、尊重场地、因地制宜、寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念。依据这一点，设计师们对湘江沿岸原有地形进行了适当休整，并保持了原有的一些古文化特征。根据湖南人所特有的风俗习惯以及，风光带结合湘江的水位、地势、地形，共划分为：北入城口自然观光娱乐区、宗教文化区、市民广场区、渡口区、民俗风情区等五个功能区，基本上满足了长沙市民部分人的休闲生活。
风光带不仅在景观上多处运用“道法自然”的古园林方式，而且在材质上也特别重视自然，运用了长沙特有的天然麻石、卵石等天然材质。旱池和水池的交相运用以及风光带靠南大桥景段是模仿森林堆置的“大山”，既给人森林般的自然氛围，又可以当作很好的屏障，屏蔽都市中嘈杂的事物。
尤其值得注意的是，古典园林追求的是符合豪华贵族的审美观念，是满足少数人的精英艺术。而长沙湘江风光带的营造就摒弃了这一点，它是现代景观设计艺术的典型，它并不是迎合少数人的味口，而是考虑了大众的需要，给长沙市民带来了真正的乐趣，成为市民休闲的好去处。风光带中有一段就是专门为老年人设计的，为他们提供了很好的晨练、下棋、玩牌、跳舞、唱花鼓戏等活动的休闲场所，成为了民间艺术的天然舞台。
古人造园在植物配置上善于遵循诗情画理，赋予花木以人性。风光带的植物配置也注重了这一点，如种植了代表家庭和睦的紫葳、吉祥如意的莲花、坚强高洁的梅花等等，在适应长沙本土环境、满足生态功能要求下，赋予了花木情趣，使人们能够更加愿意亲近自然、享受自然、热爱自然，也让风光带更富有人情味。
文化景观是现代景观设计中需要重视的问题之一，许多文化、风俗随着现代社会经济的发展而受到破坏，风光带的园林景观营造，非常注重本土文化景观的营造，使本土的特色风情与风俗得到恰到好处的发掘、传承与表达。如杜甫江阁的建立，北端以潮宗为中心，恢复展现麻石街巷特色，南端以八景台为中心，结合现有望江茶楼，将潇湘八景以浮雕绘画形式制于临江面上。这样，把历史与现实融为一体，给人们以较多的遐想与审美的乐趣。
古典园林善于追求意境，古园林艺术受老子“无为”的思想，从大自然中获得精神的自由与愉悦。在园林创作中认为不应拘泥于物体表象，而是从有限的具体的事物中表现出无形的意境来，要“取之象外”。这恰好反映了中国古代哲学思想与艺术之间渗透交融、渗透而精深的本质。这便是“意境”，它的提出使中国古代园林艺术的发生了质的飞跃，也给现代景观设计艺术提供了宝贵意见。
长沙是一座有着悠久历史的现代化城市，坐落在长沙湘江西岸的岳麓山就是衡山七十二峰之一，它是自然景观与人文景观的完美结合。其自然风光占足了奇、珍、幽、美四个字。奇，是指其林草繁茂，存有女贞、银杏、樟树、椤木、苦槠、枫香等几千种植物种类，甚至千年以上树龄的古树亦可见到。珍，是指其区野生动物繁衍较旺，林中穿梭歌唱着的有画眉、黄鹂、布谷、杜鹃，还有啄木鸟、鹦鹉、猫头鹰等等。其幽，是因为它幽壑千重，幽泉千缕，冬季便可赶上著名潇湘八景之一的“江天暮雪”。美字更不用说了，岳麓山四季如画，冬美雪，春美花，而秋天来临时，不仅眼中看到的是美，连口福都是美之又美了，石榴、板栗、南桔、酸枣。还有让人魂牵梦绕的枫叶，那么红，红得寂寞，红得凝重，红得你望到它后眼神就不肯错开，轻轻抚在掌心，一朵殷红的梦就握住了。这些美好的景物都成为岳麓山一道道亮丽而富有诗意的风景线。
岳麓山自然景观可堪称长沙的天然极品，人文景观是同样让人回味无穷。千年学府岳麓书院昭示着“惟楚有材，于斯为盛”，而清风峡内，爱晚亭每每让游人想起杜牧，在和煦的阳光下吟咏：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。在群峦叠翠之间错落着晋陶侃、唐裴休、宋朱熹等人的寓所和近代著名革命家黄兴、蔡锷、陈天华、焦达峰等人的墓庐，人们可以来此缅怀先人。
岳麓山将诗意情趣与自然山水景物交融在一起，是诗情画意的人文景观与天然的自然风光完美结合，因诗成景，以景入诗，通过山水景物引发游人的联想。
中国古典园林艺术不仅追求意境还十分重视地形，讲究“曲径通幽”、“曲折有情”。尊重地形、因地制宜，使其与周边环境能够相互融合，以致能够形成一个整体。这种设计理念也是现代园林景观设计的重要基本原则：“曲”可以使人身在小园中而感觉不出园小的效果，反因所含哲理之大气而心胸开阔。“曲在古园林中有建筑构成的曲径、山水构成的曲径和花木构成的曲径三类。“曲”在长沙湘江风光带得到了较好的继承与发展，亭台楼阁、厅堂楼榭、曲池、曲桥、山石、植物都是仿自然的“曲”之造型，使游人心理上增加了视觉空间，给可能原本拥挤的空间带来丰富的视觉享受，从而使游园者消除单调乏味的感觉。
古典园林艺术讲求含蓄，善于藏山露水。受诗画艺术影响，其审美心理偏重于平缓、含蓄、连贯，符合整个民族的文化传统。正因于此，使古典园林有限的空间得到了无限的延伸。古典园林艺术受诗画艺术影响，诗者所谓“不着一字，尽得风流”（司空图：《诗品》），画者所谓“意贵乎远，境贵乎深”。
善于用书画墨迹对优美的景物形象加以润饰，使之达到“寸石多致，片石生情”的艺术境界，使园林既有形美，又有意美，这一点在长沙市湘江风光带得到完美体现。设计师们设计在沿岸镂空的石柱中镶嵌一块块有机片，并印上中国著名诗画，再嵌入富有古典氛围的黄色灯，在晚间给人以温馨的感觉，甚至在地板上也雕刻了诗文和传统图案，带来了丰富的文化意蕴。
在空间设计上，风光带采用了符合长沙本土的文化模式与自然观，它继承了古典园林的空间设计处理方法，注重空间结构和景观构造的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法。风光带对景区进行了分区设景，使其能够达到园中有园，景中有景，步移景异的效果。在组景上，风光带采用了借景、对景、漏景、障景、限景、点景等手法，给游人带来丰富的感觉。风光带非常注重层次、抑扬、因借、虚实的安排。
古人造园非常注重水的运用，无水不成园。风光带的环境设计，水体布局学习了传统园林水面开合有序、大小曲折变化的特点。在某些地段的水中增加了小岛，添加了富有情趣的汀步，还有本土风味的水车，紧密结合植物微地形，极大的丰富了风光带的空间层次。在水体景观的形态上也讲究了动静的变化，如在水中增加了水车、喷泉、游鱼等，给风光带增加了灵气。
石令人古，水令人远。古典园林造园不仅讲究水的运用，也非常重视山的存在。在风光带不可能将一座山搬来，即使是搬来了也不一定能达到预期的效果，在这里就没有采集大量的石材大面积筑山置石，而是考虑了选石以及布石的尺度，使之与环境相协调。
以上三点，只是对古典园林艺术继承的一个不完全的概念，总之，在中国迅速发展的今天，不只是长沙，各个城市也在大力建设以提高城市形象与改善人们的生活环境，这样的大环境也给景观规划设计提供了广阔的空间。正因为如此，作为设计师在把握实践机会地同时也应该仔细研究与总结理论上的成果，理解景观规划设计与城市建筑之间的关系，创造出优秀的景观来。
古典园林设计首先必须有空间，然后还要具备中国的传统古典元素。在自然界，人们只能从物质空间中感受到它的存在，而古典园林空间正是在既定的空间上进行经营、分割，融合古典元素并进而深化空间，拓展空间，从而在有限的园林宅间中创造出无限的精神空间。中国古典园林景观的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑元素，以人工手段效仿自然并融合传统中国文化元素，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。中国古典园林造景艺术对空间的经营方式是和中国传统文化元素传承分不开的。中国古典园林造景艺术包含了广泛的内容，不仅限于园中的实在物质景观。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征进行提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现于小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。
中国古典园林的造景艺术特色在于含蓄抒情、富于绘画美，其妙在曲、欲露先藏，营造出循序渐进的空间组织。动静结合、虚实对比、承上启下、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状，不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素揉合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富的似乎没有尽头的景观。
景观设计的目的主要是为了改善人类生活的空间形态和质量，它给人们提供一个多层次、多方位的生存空间。如何处理好自然环境和人类的相互协调关系，创造出融自然、历史、人文、科学于一体的生态景观，对其有计划、有目的地进行规划与设计是关键。园林设计就是利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合建筑的布局、植物的栽植从而营造出一个供人观赏、游憩、居住的环境。
如何才能创造出科学合理、优美协调的园林景观？除应综合考虑建筑功能、环境条件外，还应遵循一定的艺术规律，即“比例与尺度、对比与调和、韵律与节奏、均衡与稳定、多样与统一”等形式美的规律，它也是园林设计的布局法则。园林设计理念对景观的发展起着推动作用。现代园林景观设计理念不再局限于人居空间和环境，要把点缀与美化的功能相结合，注重景观设计文化的内涵，塑造文化灵魂，充分发挥园林提供直接产品的功能与效益。在设计中，只有掌握了这些布局构景法则，才能对设计要素进行合理的整合，从而增强园林景观的表现力，创造出优美合理、新颖独特的园林景观。
中国古典园林造景艺术在世界园林、建筑史上占有重要的地位。它把建筑、山水、植物有机地融为一个整体，并在有限的空间范围内，利用自然条件模拟大自然中的美景，经过人为地加工、提炼和创造，源于自然而高于自然，把自然美和人工美在新的基础上统一起来，形成赏心悦目、丰富多彩、变化无穷又具有实用功能的独特风格。
建筑物是人类生活功能的主体，作为山水、植物是其主体的背景和衬托，也是建筑物功能的延伸和发展，缺少山水植物景观，城市中的建筑物就缺少了生气。
中国古典园林大多是古代文人将自己对自然的向往呈现在自己的院舍建造中，通过一种建造微缩景观的表现手法，在自己小小的院落中展现大自然的美景。受儒家和道家的思想影响，古代文人将天人合一和人性化的理论与自然景观相结合。这就是中国古代古典园林的核心理念。
中国古典园林会运用带有中国民族风格的建筑物，例如亭、台、楼、阁、桥、轩等，再搭配植物、假山和石头等组成各种精巧别致的园林景观。以常见的廊、亭、桥为例，其与园中的其他构筑物相结合，构成了别出心裁的艺术形象。其中，廊这一构造物不仅可以起到引导游客的作用，还可以划分空间、构景；亭不仅自身建造样式多变，而且在造景中能起到画龙点睛的作用，杭州西湖的湖心亭、北京陶然亭公园的陶然亭等都是其中的代表。古典园林造园的四大元素是建筑、山水、树木、花草。这几大要素彼此相互衬托、相辅相成，组成一个完整的园林空间。
中国古典美学受道家思想的影响很深，讲究“师法自然，天人合一”。所以，中国古代园林会在建园时加入自然元素，例如水、假山、树木等，以体现自然山水的特征。这些理念对现代园林设计具有重要的参考意义。现在，全球面临的环境问题越来越多，例如全球变暖、环境污染等。这些问题都使人们开始意识到人与自然应该和谐相处，共同发展。建设低碳环保型园林与中国古典园林所表达的观点正好不谋而合，所以说现在的园林景观设计体系有很多都是从中国道家学说发展而来的。这对现代园林的发展有着重要意义。
中国古典园林主要采用的是借景抒情的形式。园林从某种程度上表现了建园主人的内心世界，体现了主人的情操和抱负。古人云：“夫借景，林园之最要者也”。通过借景，使封闭的园林与外界的美景形成虚实相连的整体，更加丰富了园林景观的层次感。中国古典园林中很多园林都运用了借景，例如北京的颐和园就巧借玉泉山的美景，与自身的建筑相呼应。而现代城市的园林空间大多局限于高楼大厦包围下的狭小空间，借景方面不可能施展开，不能让人们在有限的空间中感受到无限的美景，这也是现代园林需要改进与加强的地方。
古典园林营造手法众多，各种手法在现代园林设计中都有运用，其中，“欲露先藏”是中国古典园林中运用最为普遍的营造手法。“欲露先藏”在现代园林设计中常常被使用，是实现移步换景的前提。例如，其在苏州博物馆的设计中就被多处运用。游玩苏州博物馆时你会发现，在众多观景点中，没有一个观景点是可以看到全景的，设计师利用假山、漏窗、植物等，达到“欲露先藏”的效果，同时增加了景观的层次。“曲径通幽”也是被现代园林设计运用最多的设计手法之一。现代设计师为了增加观景的趣味性，延长游览时间，在园林的设计中常采用“曲径”的手法。现代人机工程学研究发现，人在行走的时候很少走直线，由于人的重心偏差，人大多走的是曲线，所以“曲”的设计是适宜人的潜意识的。
中国古典园林的历史已有上千年，对中国人的影响非常大，很多古典园林已经成为一种民族的标志与象征。现代是个开放的时代，在现代园林设计中，难免会受到西方思想的冲击，而使设计者失去判断美的能力，以为西方的就是美的，古典的就是丑的。这样设计出来的园林就存在很大的缺陷，就是忽略了中国人对内心园林的理解与追求。从这一角度出发，古典园林对现代园林就有重要的指导意义，许多设计手法都是可以借鉴的。比如古人讲究的“相地合宜”，在园林建造之前就要对场地进行充分的考察，从而设计出适宜的园林。虽然古典园林已经成为了历史，但它对现代园林具有指导意义，可以引导设计师设计出更加优秀的作品。
改革开放以后，各个国家文化思想的不断引入对中国文化的冲击越来越大，中国古典园林中蕴含的深厚的文化底蕴也逐渐被人们所忘却，尤其是一些造园手法，能够熟练掌握的人越来越少。而随着时间的推移，大量事实证明，中国古典园林中的很多营造手法都具有重要的现实意义。因此，将古典园林与现代园林设计相结合，不仅仅是对历史的传承，也是当代社会发展的需要，能够创造出更符合中国国情的现代园林。
中国古典园林是我国特有的艺术形式，是古代文人和工匠人的劳动智慧与结晶，其中包含了大量有价值的文化，现代园林设计应该继承和发扬这一民族的成果。在现代园林的设计中，设计师往往忽略了文化内涵的传承与发展，殊不知只有不断加强对古典园林的研究，才能将其优秀的理念运用到实际设计中来，设计出具有中国古典元素和现代气息的中国现代园林景观。
随着现在社会的飞速发展，人们生活水平也逐渐的提高，加之外来文化的冲击，使得中国的传统文化得不到很好传承和发扬，甚至于快要丧失于生活中。因此，越来越多的人都在呼吁广大华人同胞，尊重中国古典设计，发扬中国古典设计。这些人中，不乏是中国著名的建筑师、设计师、甚至还有老师、学生以及普通人。中国古典园林是中国文化的一份特殊的瑰宝，其中的设计手法在现代园林设计中运用甚为广泛。
从中国各地的名胜古迹可以看出中国的古建筑历来都是以木质结构为主，其中的砖、瓦、石等都只是起到辅助作用。中国的古建筑单独个体以垂直堆积为主，巧妙的设计，突出的是层次感。例如在苏州多地的园林建筑中，多是以阁楼居多，建筑层次感强。所以说中国古典园林注重风景，以及观看上的舒服感，并且中国古典园林采用较多的植物衬托，将整个院落显得接近大自然，有一种不出门便将全世界尽收眼中之感，这是现代园林设计望尘莫及的。
中国的古典建筑设计风格与中国画风格极为相似，都是以写意为主，重在创造一种意境。这种意境美的创造不依赖于园林空间和范围，只是简单的一个小院落就足以把古典园林设计手法上的美显露无遗。同时,古典园林不是为某个人或某个方面设计产生的，而是针对与一个特定的欣赏人群，在一定的思想感情下触景生情的。中国古人经常寄情以物，所以在园林设计中也会自然地将园林的景观与感情交织，创造出一个不在其中难感其意的特殊意境美。古代时期的诗人词人最注重的正是这种思想上得到升华的意境，追求的也正是情景交融的作诗前景。要不然怎会有一首首感人肺腑的写景诗，供后人观赏借鉴呢。意境上的美感用得最多的当属亭台楼阁和水榭，而且对称布局最能体现中国古典建筑元素，将其中最为重要的两个元素建筑自身功能和艺术意境相结合，并据需求形成强烈的中轴线对称空间艺术格局。此外，水也是中国古典园林设计中不可或缺的一部分，用水包围陆地形成小岛，并在小岛上设计亭台楼阁、种植垂柳，营造出一种山水呼应、人与自然融合之感。
一个历史朝代的人文历史，以及当时的哲学思想，在特定的中国古典园林设计中都能得到印证。天人合一，这是历朝历代都奉行的哲学思想。语文课堂上也见识到了我国古典园林的极致极美，各种诗篇将其之美刻画得淋漓尽致，比如：“园地惟山林最盛，有高有凹，有曲有深，有峻而悬，有平而坦，自成天然之趣，不烦人事之工。”古人就是如此追求意境，追求高雅的生活，无论何时，都有一种置身于大自然美景之感，更甚者有融入景观之感。中国古典园林也并不是一味地追求利用自然山水的原始状态，来表现园林之美，更大程度上是高度概括和艺术化自然，从而达到出自自然却高于自然的结果，这也是天人合一的最高境界了。我们最常用的天人合一方法就是因地制宜地建设廊（常用的为木质走廊）、桥（与水结合，形成小桥流水之感）、亭、殿、宇和楼台，大面积用水也是其中一大特点，其中最为明显的当属颐和园，因此被誉为“人间天堂”。
相辅相成，水融，继承与发展。中国古典园林设计手法应用与现代园林中，这种设计手法使观者眼前一亮。把古代山水风景的优美融入现代园林的建筑风格中，既不会显现出现代园林的孤独感，又不会显得累赘。古典园林的各种组景的手法有十几种之多，如：对景、借景、夹景、框景、隔景、障景、泄景、引景、分景、藏景、露景、影景、朦景、色景、香景、景眼、题景、天景等。框景顾名思义，就是将园林景色框在一个假象的相框中，呈现一种画的感觉。对景所谓“对”，就是相对之意。我把你作为景，你也把我作为景。这种设计在园林设计中是很常见的。若一个小院两边相对而建，会有不愉快的感觉，这就叫“硬对景”。借景对景是相对为景；借景则只借不对。若将古典设计手法加入到现代园林设计中，现代园林一下变得生机盎然，不再是一栋栋死气沉沉的建筑了。这样结合，从外看去，庄严又不失美景，由外入内，人景交融，寓景于情，此乃一完美的建筑园林。在如今的建筑中，西方建筑风格盛行，忘记了中国最博大精深的古典园林设计手法。中国的古典园林设计手法美轮美奂，全方位的展现整座园林的美，现在的人们却早已忘记了那时代的建筑设计，只是一味地追求潮流，殊不知中国古典园林设计中的奥妙之处。现如今，迫切希望的是，采用中国传统的设计与现代设计相融，使中国的古典园林设计手法得以源远流长，相信这是每个中国人民心中殷切渴望的。
中国古典园林在设计上，对于意境的方面表现的恰到好处，既有情又有景，情景交融，是现代园林设计中缺少的部分，将古典园林设计思想运用到现代园林设计中，也许会出现意想不到特殊的效果，但是，随意使用势必也会有不当之处。若单纯的用古典园林的家居风格来装饰现代园林，肯定会起到相反的作用的，但是若将两者有效结合，拿捏好取舍比能起到良好的观赏效果。所以，中国古典园林设计之美我们可以学习，借鉴，发扬，但其与现代园林设计冲突之处，也要舍弃，真正意义上做到完美结合。人与大自然相互结合，这是现代建筑设计师应该要学习古典园林设计的地方。以人为中心，创造一种家即是自然，自然也是家的意境感受。
中国古典园林在设计上采用上，中，下的结构，将整个建筑的设计感展现得淋漓尽致富有鲜明的层次感，让人眼前一亮，这样的设计再结合现代的设计理念，古典园林设计的层次感加上现代园林设计的色彩感，完美结合，整个呈现一种和谐，让人过目难忘之感。但古典园林在取材方面，多选用木材，石材，砖，瓦之类，与现代的取材有很大的区别。若将这些材质加入会显得不伦不类，所以适当舍弃古典园林在材质上的选取，不失为正确的选择。这样的留弃兼容，既展示了中国古典园林设计的美，更把现在园林设计的美衬托的更加突出，相信会在各个方面带来不小的震撼的。在参与设计的格林梦水乡公园园林设计工作中，大量使用水与陆地的结合，主要使用的古典园林设计元素有石桥、亭台、石雕和木门。此公园位于城市边缘，主要为市民提供休闲和景观功能，公园内部由水流环绕，使公园整体形成一个被水流隔离的孤岛态势，再衬以大量垂柳和亭台、石桥。公园分为前后门，都为木质结构，并衬以少数民族雕花，门上铺设琉璃瓦保护木质结构门，也作为建筑的一部分。进入后门后，即可见到入园的石桥，连接被流水分离开来的园内园外，园内的湖水被陆地分割为三大块，在两个湖内都种上荷花，另一湖内制造一小岛，并在小岛边沿栽种大量垂柳。在公园之中散落着一些亭台，以供行人休息观景使用，并在其中雕刻和绘制由当地文化气息的内容。此外，小岛与陆地之间以及陆地与陆地之间的连接都通过石拱桥实现。公园前门与后门的设计呈对称结构，但前门更为宏伟宽大。在细节方面的处理还有桥上和湖边人行道石栏杆的设计，都雕刻成圆形与方形的形状，人行道则以鹅卵石铺设。
随着人们生活水平的不断提高，对居住环境也提出了更高的要求。在现代居民区设计过程中，需要为人们设置相应的休闲园林，在传统居住区园林景观设计过程中，设计者往往倾向于模仿西方园林设计风格，对古典园林景观设计手法涉足过少。古典园林强调人与自然的和谐相处。因此，将古典园林设计手法应用于现代居住区园林景观中，对现代居住区园林景观设计具有重要影响。
伴随着居住区建筑和园林逐渐向欧美西式景观风格发展，现代居住园林大部分采用模纹花坛等西式元素进行设计[1]。并没有对中国古典园林设计手法以及设计元素等进行充分利用。在现代居住区景观设计过程中，人们强调以人为本原则，在设计时，追求“生态平衡”，并且强调人与自然和谐相处。对园林景观进行设计过程中，需要对自然进行充分利用，促使自然之美得以充分体现。在这种情况下，将古代园林设计风格和现代园林设计相互结合，符合我国园林设计发展趋势。
通常情况下，古代园林设计中，多以自然山水为主要内容，使用植物进行装点，主要是因为山水植被是自然风景的主要内容。但是，古典园林的设计并不是对原态风景进行模仿，这需要设计者针对原始状态做出相应调整，然后对其作出适当加工，最终实现一种神似的境界。
在古典园林设计中，诗情画意是最为突出的表现手法，同时也是园林设计的最高境界。古典园林设计中，主要是创造一定的意境，这也是古典园林设计的基本特征之一。通常情况下，对园林意境进行设计主要是通过构思和创作的形式，进而使园林景观更加形象化和典型化，这也是要求自然环境将要表现出来的思想内涵。和花草树木相似，可以给人带来回味无穷的感受。对于中国园林而言，有人称其为“文人园”，可以将园林和一些诗文书画等联系在一起，为园林增添了诗情画意。
人们早在秦汉时期就已经将物质方面的生活以及自然方面的生活联系在一起了。人们借助自然山水建造了离宫别馆。经过几千年的历史沉淀，建筑景观开始将自然山水融入名族特色和中国特色。对于中国园林建筑而言，其种类繁多，并且具有多种形式和作用，和山水、植被等进行有机联系，能够对其起到衬托的效果。
“虚”主要指的是一些空泛、无定、缥缈的事物；“实”指的是一些有形、人们容易感知的事物。在中国古典园林当中，虚主要指的是空间，而实指的则是形体。对现代景观设计过程中，也应当遵循这一原则，对空间的设计，要结合实的形体，要表达的意境则通过空间变化来实现。但是，对虚实元素进行使用过程中，不能“虚实各半”，需要将两种元素相互穿插，进而形成虚中有实、实中有虚的效果[2]。以某现代居住区景观设计为例，在设计中，采用居民区为何形式，形成内庭，内部形态有建筑群以及景观各异的鱼塘和溪流等，进而形成了虚实统一的效果。
在中国古典园林设计中所采用的密疏融合方式，值的现代居住区域景观设计科学借鉴，其中的密所指的是，在内部空间步移景换、组织穿插，为景观设计赋予快节奏元素，进而使人情绪高涨。而疏则是在有限空间内，设计一处景观，借鉴中国画中的留白特点，从而在相对有限的空间内寄托一定的情趣。通过这种形式，营造出一种松弛、恬静的景观氛围。例如，对建筑景观密疏情况进行处理过程中，可以设计一栋独立建筑，或者对其进行密集分布。对植物景观进行密疏处理，如选择孤植还是遍植。
在中国古典园林景观设计过程中，建筑主要是依靠游廊以及道路组织交通，通过这一内容，构成扇形、八角性和方形等建筑景观，通过这种形式形成景换和蜿蜒曲折的意境，促使人获得多样空间体验以及极大的趣味。当下，我国城市居住区中，景观空间有限，针对这种情况，可以借助中国古典园林当中的三种线路组织方式，对居住区景观空间格局等进行科学设计。第一种为辐射式，这种布局设计方式所表现出来的状态是放射性的，其中中心景观在居住区的中心位置，其属于这一景观中的重点，通过辐射方式的线路组织方式，对周边景观带进行辐射，让人从每一个线路均能够到达中心景观点；第二种方式为串联式，串联式线路组织方式属于一种富有自然变化以及情趣的意境，对廊道等进行科学利用，从而使不同景观之间串联在一起。第三种方式为圆形、闭合观赏路线，通过内向布局形式，突出表现线路的向心性，通过路线周边对不同景观进行设计，从而使园林景观更加生动并充满情趣。
当下，对居住区进行景观设计过程中，受到广泛关注，新时期背景下，加上新功能的需求，要求设计者不断学习，并且对中国民族传统文化进行大力传承。在设计过程中，不仅是对古典园林设计风格进行单纯的模仿。在施工过程中相对粗糙，或者设计形式相对简单，均会对园林效果产生不良影响。因此，要对古典园林设计手法进行科学应用，进而提升园林整体效果。
[1]胡妍妍.中国古典园林设计手法与现代居住空间景观设计的融合[J].黑龙江农业科学,2013,05（06）:86-88.
在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景，这几种造景手段，也可作为观赏手段。
现代园林是相对于传统园林而言的一个时间阶段的过程。随着后现代主义思潮的出现，现代主义在其思潮的影响下，吸收大量的设计方法和设计语言，使现代园林进入真正多元化的时期。中国现代园林是在延续中国古典园林造林精髓的基础上，融入大部分西方的造林技巧，融入了自然社会和科学，艺术等，形成了园林风格交融，园林文化丰富，园林形式多样的新格局。
中国古代造园艺术是中国悠久文化传统的一部分，充分体现了中华民族的智慧和技巧，反映了中国人对自然的认识和思考，用独特的视像手法去审视，呈现不断变化，无比丰富的大千世界。
现代园林的设计者及使用对象发生了变化，使得古代造园艺术的空间形式不适合当今生活状态，这种情况导致了古代造园艺术在人们的视线里淡化。现代园林广泛应用在城市开放空间的设计中，大量简单化处理，表面化的抄袭，非历史性和审美的设计，无所顾忌地侵蚀着古代造园艺术向来重视的审美的精致，技巧的娴熟。
现在有不少观点认为古代造园造景思想陈旧，形式僵化，不适用今天的社会环境，只有文物保护价值，而不适于今天社会的发展利用，这是一种狭义的理解，没有认识到其是流动的，是开放的，是可以通过不断注入新鲜血液而使其永恒。
（一）现代园林景观设计的特点。现代景观设计中，在营造景观的源泉借鉴西方的观念，以建筑的眼光建设方式、方法来营造景观，其主要服务对象为广大群众，中国古代造园艺术则是以诗人的心理、画家的眼光、绘画的方式营造园林，遵循崇尚自然师法自然的理念。古代造园艺术把建筑山水，植物有机的融合在一起在有效地空间内利用自然条件，模拟大自然的美景，通过对景、框景、借景等的艺术手法把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境相协调，天人合一的艺术综合体。
（二）中国古代造园艺术在现代园林景观设计中应如何取舍。当今社会全球经济文化交流增多，信息高速流畅，使其开放程度越来越高。园与园之间的藩篱被打破，取而代之的城市与城市、住区与住区、人与人之间的对话，而是对话富有成效的前提是各具特征。因此强调地方特色和传统文化的园林景观必将成为环境设计思潮的主流，中国园林正是富有这样特色和悠久的传统，只要人们延续传统并创造新的特色，就能在全球化世界中发出自己的声音，并与其它文化环境下的园林沟通、对话成为世界共享的精神与物质财富。
（一）空间布局。在选定设计场地的基础上进行总体规划，根据场地的性质规模，使用要求和地形地貌进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段---山石、水面、植物、建筑等进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们观赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识；正确的布局来源于对园林整体空间各种环境丰富想象和高度概括。
（二）新型景观材料的广泛应用。古代造园造景艺术是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意及丰富的人文底蕴，以红木、白墙、灰瓦、青石等为施工材料。而近些年来随着经济的发展，园林界迅速兴起了国外西式的园林风格热潮，采用了模纹花坛、欧式花架等造园元素。
城市园林绿化对提高居民生活环境质量，增进居民身心健康至关重要。设计水平也随着城市发展的步伐不断提高，更好的满足人们对环境质量的不同要求。植物不再是景观设计中占统治地位的主导元素，而只是一种可供选择的景观材料，土地、岩石、混凝土、钢、塑料、玻璃等自然和人工素材在现代景观设计中得到广泛运用。
（三）景观细节的微妙处理。古代造景艺术追求诗情画意一般的境界，也将中国画的写意手法巧妙地融入造园中，借助富有诗意的植物创造出令人神往的太虚幻境。造园通常着重于“虚”和“实”，“动”与“静”衬托，往往在落霞孤鹜齐飞的动景中有勾勒出一幅宁静致远的画面。我们在欣赏古代造园造景艺术作品的时候要在静中求动，寂中求欢，以浑厚的传统文化底蕴去感悟古典园林的绝妙。大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。
我国的传统园林设计，如同我国的文化基调一样，注重含蓄表达。无论是园林中的山石，还是花草，都以一种不张扬做作的形式自然的呈现。古代造园师在设计中对于每一个建筑、山水、花木甚至书画景观的运行都是经过认真的斟酌的，尽量通过借景、对景以及框景等艺术手法将景物和空间的关系处理得和谐自然，以达到“虽由人做，宛若天开”的境界。在古典园林设计中，设计师采用的空间引导、渗透和序列传递等方式，将园林之美准确的传递给观赏者，以营造出古典园林中“一步一景，移步换景”的独特景观，这些都是当代景观设计中值得学习和借鉴的。
古典园林的设计者们一直追求的是将园林设计与自然做到和谐的统一，这是受到我国古代的自然观的影响的结果。致使我国古代园林多半是一种依山傍水、鸟语花香的情境，这恰恰是古代园林师崇尚自然的一种设计理念的表达。我们看到，古典园林中的每一棵植物的选择和搭配，都是经过了精心的设计的，无论是大型乔木，还是普通的花草，都注重合理自然的搭配。另外，园林中的建筑与植被，水系与道路的比例也是经过认真的设计的，都力图以一种更加自然和谐的美的形式展现出来，充分的体现了“虽由人做，宛若天开”的设计理念。
我国古典园林在设计手法上同样是采用一种“本于自然，高于自然”的方式，力求将各种建筑和景物以“天人合一”的美感呈现出来，手法堪称精巧。
中式古典园林对待建筑物的处理上，追求的是将建筑与自然景观尽量交融合一，使人工美完美的融入自然之景中，以最终达到“天人合一”的独特效果。这种设计手法是受到我国传统文化中，敬畏自然，尊崇自然的观念的影响。在具体的细节处理上，设计者往往通过将园内空间与自然空间融合的方式，以做到建筑和自然景观的过渡和衔接，从而构成“春山艳冶，夏山苍翠，秋山明净，冬山惨淡”的独特园林艺术个性。
我国古典园林的设计中，对于空间的利用可谓是十分精妙的。设计者通过使用各种组景手法，使面积有限的园林空间，展现出更加开阔的视野和景观状态。对于曲折道路的运用以及景物的组合，可以很大程度上增加景观在视觉上的开阔度，例如苏州的“拙政园”，其凭借“北寺塔”之景已堪称我国古典园林的经典之作。有人从“远香堂”一路走到“倚玉轩”再到“凌波曲桥”，一直可以看到若隐若现的“北寺塔”，这种对于道路和组景方法的运用，充分的做到了移步异景的效果。另外，与借景类似的设计手法还有很多，仰景、夹景、添景、对景、框景和漏景等，都是古典园林中常用的组合手法。
“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”，指的是设计中将山与水相结合，可以使园林景观更加的生动。在古典园林中我国的造园师将园林山石打造出自然的形态和神韵，形成了独特的景观。除此之外，对于水体的运用也必不可少，因为自古便有“无水不成园”的说法。在我国的古典园林中，对于山石和水体的组景，也是一种非常常见的设计手法。不仅可以使园林更加生动，还能营造出诗情画意的园林艺术效果。
我国古典园林中对于植物的选取和配置也同样秉承自然之法，注重因地制宜，并根据景观的需要赋予花草以内涵。古典园林在植物的配置上一讲资美，二讲色美，三讲香美，即要将植物的形态、色泽、花香三者有机的结合起来，以烘托园林的清雅。而园林植物在美化园林建筑的同时，还会平添几许生动。典型的如苏州拙政园中的“听雨轩”的设计，造园师将建筑与荷花完美的结合起来，给游人以一种自然、恬静和充满生机的艺术感受。
随着社会的发展，人们对于园林的使用要求和功能也在不断的发生变化，尤其是在现代人的审美已经发生了巨大的改变的情况下，中式传统园林的建造方法和相应的布局方式都不能够满足和使用当代园林的设计实践。但是我们可以吸收传统园林中的主要构成元素和组景的手法来丰富当代园林的景观。
传统的古典园林的受众是古代的上层社会，所以在设计中更加注重园林的装饰性和观赏性。但是现代园林则不同，要求我们在设计中力求简明，突出强调其功能性与使用性。所以，我们在运用传统的造园思想和设计手法时，一定要注重将其同合理的视线、明确的空间划分、方便的使用功能相结合，这样才能既保持了古典园林的设计精髓，又反映当代园林的特征。受此思想的影响和指导，我国现代园林逐渐形成了独具特色的“新中式”风格。“新中式”风格是将传统的园林文化同现代时尚元素的相结合的产物，是一种保有传统文化的沉稳内两，并兼具现代设计语言的新型园林风格。
作为“新中式”风格的典型代表的苏州博物馆新馆，就实现了传统与现代、功能与美学完美融合。馆体采用传统江南风格的建筑颜色，即“白墙黑瓦”，这样使得新馆与周围环境保持一致。中庭的粉墙和假山背景同曲折蜿蜒的廊桥和周围建筑，虚实相结，片刻间犹如一幅美丽的水墨画古代园林设计范例6篇。建筑内部运用了多边形的漏窗设计，将室外优美的景色引入室内，淡化了建筑的空间界限。新馆不论从建筑形态还是色彩搭配上都体现了设计师对历史和传统的尊重，运用新材料，新思维诠释了古典园林的诗情画意，用古典园林的设计手法完成了拙政园与新馆的过渡。
此外，万科第五园作为另一个典型的“新中式”建筑，在采用现代的景观元素的同时，巧妙运用传统园林的造园手法，通过简洁的漏窗将动态水景和静态建筑摄入其中，营造出富于变化的景观空间，在有限的面积中，创造无限的空间。在色彩表达上，第五园宛如一副水墨画，整体建筑包括所有细节全部运用“黑、白、灰”这三种无色系列进行渗透，清幽、淡雅的风格，使第五园表现出浓郁的江南风情。在植物上，第五园运用竹为主要植物，布置在道路两侧，如此一来即使是窄巷、高墙也变得曲径通幽，别有意境。
通过对上述两例园林建筑的分析，我们看到传统园林的各种设计手法在当代的园林设计中得到了充分的重视与肯定，并建造出了兼具意境并充满时代感与进步性的现代园林，是传统园林设计手法与现代园林艺术的完美结合。
传统与现代的相互交织，不论从设计思想还是设计手法上都赋予了景观设计合而不同的新体验，赋予中国园林景观发展的现代生命，满足了现代人对于园林景观使用功能与欣赏价值的共同需要。
中国传统园林的所取得的辉煌艺术成就，值得后人不断的学习、借鉴、改进、创新以及发展。当下，在发展现代园林景观的同时要对传统园林予以尊重和继承，使中国优秀文化在时代的脚步中得以传承和发展，在富有创新精神和美感，具备功能性和实用性的现代园林设计中透露出中国古典园林设计的典雅与别致，创造新时代下的中国式现代园林。
[2] 林兰英，王仁娟，古典园林[M].长沙：湖南科学技术出版社，2009.
中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开”的自然审美旨趣，它深浸着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。
中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。
中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅环境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造线.园林的景观配置
中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。
中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。
中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。
时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。
中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。
中国现代园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的造园模式，而是应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是线中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。
古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
20世纪的西方园林经历了近一个世纪的波折与发。bf1983.com，
