体现古典园林的设计思想，很有意思的问题。现在的园林设计大多都是重视再现古典园林的空间，质感，意境，而不是思想，大家都在尝试复制古典园林外在的“样子”。比较典型的就如现在的新中式，其中运用了很多古典园林的要素，手法，包括建筑风格，水系处理的风格，空间分隔的手段，等等，但是唯一没有体现的，就是古典园林的“思想”。
事实上我觉得可以这样理解你所指的古典园林思想：如何在现代景观设计中再现古人在造园园时的“逻辑”。
如果你仔细阅读过古典园林史的话，你就会发现古典园林的发展过程是十分有意思的，从最初的生产性为主到后来游憩欣赏为主，从最初的直接利用自然到后来人工元素占主要，再到人工模拟自然，其表现形式随时代的变迁千变万化，但是中国人造园的中心思想从来没有变过，事实上，全世界的园林都是如此：在现实中实现人们心中憧憬的完美之地。古人所想的一池三山，神仙之所，蓬莱方丈，都是如此。无论是早期的祭祀为主，或者神仙园林，文人园林，再到后来的成熟后的苏州私家园林，都有着分别属于各自时代特质的造园逻辑。
那么回到最初的问题，如何在现代的景观设计中体现古典园林的设计思想呢？肯定不是简单的用古典元素装饰现代空间，这种有折衷主义倾向的做法无法体现思想。所谓体现思想，我认为比较靠谱的就是尝试用古代人的逻辑，手段和评判标准来设计园林，这对你来说应该不难，古代人的逻辑没有现代人这么复杂，你用不着想太多，难点在于如何在这个异质性极高的时代中尝试回归那种朴素的经验主义逻辑，越简单越难做嘛。
建议可以深入看下中国古典园林史，会增加很多对中国古典园林核心思想的了解！
中国古典园林史复习这本书我们一般按照时间线来进行，而这本书讲述的顺序也是按照这样的逻辑来进行的。我们对于后面每一章也就是每一个朝代的复习起点都是时代背景，只有了解了这个时期的社会经济以及文化背景才能让我们继续进行到另一个重要部分也就是每个时期各个类型园林的特征。接下来我们将按照时间顺序向大家梳理各个时期的园林发展要点。
中国古典园林史这本书对于我们风景园林学科的同学是属于基础性的科目，这本书掌握好了对于之后风景园林相关知识的学习有着至关重要的作用。
首先是绪论部分，在绪论部分我们首先需要掌握整个园林史发展的四个阶段，接下来就是对中国古典园林的分类依据以及各个分类依据下的类别的各个类型的概念上的辨析，其次就是在萌芽时期园林最初的一些功能，大家需要对这些要点烂熟于心并且能够自行展开论述，最后就是中国古典园林的4个特点，除了关键词的列举也要能够做到拓展开加入自己的理解进行叙述。
对于每个阶段的园林类型我们基本按照从时代背景、皇家园林、私家园林最后寺观园林等类型园林的特点以及杰出的作品进行论述。对于这个时期重点是中国古典园林的起源、功能的承载以及不同意识形态的特点。并且深入理解兰池宫，建章宫，上林苑这三个对中国古典园林“一池三山”格局产生的重要影响。
对于魏晋南北朝，时代背景的了解对于此时期的园林类型的生成起到了关键作用。众所周知魏晋南北朝的思想解放导致当时私家园林作为独特类型异军突起，并且社会的动荡也使得越来越多的文人选择归隐田园。除此之外我们也要熟记此时期各个园林类型的特征以及一些文人雅士，例如竹林七贤等。
对于隋唐我们需要重点掌握的是此时期中国社会在唐朝走向了繁荣稳定，同时带动了经济和文化的发展，从而园林的发展也具有这前面时期不具有的特点，并且在这个阶段的皇家园林的发展也越来越繁荣，例如“唐城三大内”、此时期皇家园林的特征都要掌握。并且文人造园也进行到了一个具有良好时代背景的阶段，我们要掌握文人园林及其相应的宅院，例如白居易的“履道坊宅院”和“庐山草堂”、杜甫在成都的“杜甫草堂”，李泌的“衡山别业”等。最后寺观园林和其他类型的园林也得到了相应的发展，寺观园林由世俗化转向文人化的过程，公共园林在城市中的表现方式等。
对于宋代，最显著的特征就是此时期文人园林得到了长足的发展，它的四个显著特征----简远、疏朗、雅致、天然，我们要做到深入理解并有逻辑的论述。其次就是皇家园林中的一颗璀璨的明星---艮岳，这座园林现在虽然已经消失于历史的演进的长河中，但是它对宋代皇家园林的影响不能忽视。对于艮岳我们要从他的筑山、理水、置石、建筑、宗教等各个方面进行掌握，这些使得艮岳成为了最像私家园林的皇家园林。
同时此时期的公共园林的发展也得到了长足的进步，我们熟悉的西湖是当时公共园林的重要呈现，同时对于作为迄今发现的唯一一处宋代农村公共园林----仓坡村，我们也要熟练掌握。除此之外我们对于宋代各个类型的园林特征也要熟练掌握并且能够做到分类型分点分条论述清楚。
这个时期的中国古典园林各个方面都趋于成熟，园林的各方面发展也越来越完善，我们需要掌握建筑、叠山置石、观赏植物以及园林技法等方面的进步。由于满清的高度集权的政治制度使得清初皇家园林的营建也取得了较大的发展，并且在大内御苑、行宫御苑、离宫御苑上的营建为我们当今提供了良好的范本。我们要掌握皇家园林中几个杰出的作品，例如避暑山庄、圆明园、畅春园等。对于这三座大型皇家园林常通过简答题或论述题进行考察。同时江南园林的营建也取得了长足的进步，对于江南四大名园、苏州四大名园我们不仅要掌握名称，更要对其景观结构以及中国古典园林的造景手法在其中的运用熟练掌握同时有自己的理解。
清中叶后整体政治由盛转衰，乾隆是中国封建社会漫长历史最后一个繁荣时代，政治稳定，经济繁荣，在这个时期园林艺术在各个方面也得到了发展。皇家园林在这个阶段也有了许多新的营建活动，其中我们需要对西苑的前后发展到这个时期的情况有着清晰的脉络，同时北海作为一个重要皇家园林也有着其他的营建活动。在行宫御苑和离宫御苑上，出现了我们所熟知的“三山五园”，对于“三山五园”我们要在深入了解其中的景观结构的同时清楚每座园林在历史上所具有的意义。而此时期的江南私家园林还是保持着原有的风格和造园技法，同时有一些具有代表性的园林也是我们的复习重点，考察方式常有选择题、判断题以及简答题。除了皇家园林和江南私家园林，由于不同的地域特征以及气候条件生活习惯，在中国也出现了具有显著特色的岭南园林和北方园林。使得岭南园林，江南园林和皇家园林形成了中国古典园林三种最主要的类型。对于此时期的江南园林、岭南园林和北方园林的特点也是需要重点掌握的部分，这类知识点常常通过大型论述题的形式进行考察。
中国园林史的学习是对整个中国园林发展的一个梳理，希望这篇文章的内容对大家考研的学习以及园林史论的理解有所帮助。考研是一个需要坚持的事情，希望坚持到现在的小伙伴们继续努力，努力学习的同时关注各方面的信息。
古典园林，作为中华文化的一个重要组成部分，凝聚了中华民族世世代代的创造和智慧，是城市赖以生存和发展的重要精神力量，是中华文化的瑰宝。
其以水为载体，与水融合，并运用了大量的假山、植物、溪流等自然景物，以打造一个与自然相统一的人居环境，体现了我国古代的“天人合一”建筑风水理念，具有极高的审美和文化价值。
近年来，园林设计快题中出现“园中园”“古典要素”的频率越来越高，把握好中国古典园林的营造艺术并将其概括总结，应用至快题中是稳中求进提分的关键。
《园冶》中提出古典园林以“景到随机”“虽由人做，宛自天开”为设计原则，通过叠石筑山、园林理水、建筑营造、植物配置等手法，达到“巧于因借，精在体宜”效果。
筑山叠石不仅师法于自然，而且又凝结着造园家的艺术创造，因而除神形兼备以供观景外，还具有传情的作用，正如《园治》所说：“片山有致,寸石生情。”
留园石林小院，院中耸立一块石峰，体形优美，在有限的院落空间内给人竖向无尽之感，作为揖峰轩及石林小屋的对景。
园林院落为求得含蓄幽深，通常借山石为屏障阻隔视线，使之不能一览无余。此外，园内各景区小院之间，虽同处一园，但为使景藏而不露，也常在入口之内堆叠山石，极力避免从外部可直接看到内部，如同屏风一样，起遮挡视线的作用。
拙政园入园门经过长长的夹道而进入腰门，迎面一座小型黄石假山犹如屏障，免使园景一览无余。山后小池一泓，渡桥过池或循廊绕池便转入豁然开朗主景区。通过一系列的旷奥交替、空间转换增添游人游览感受，吸引游人游览兴趣。
为避免园林空间空旷、单调和一览无余，可借山石把单一的大空间分隔成为若干个较小的空间。
山石无定形，虽由人作，但属于自然形态，以山石分隔空间，通常都可使被分隔的空间相互连绵、延伸、渗透，从而找不出一条明确的分界线，避免了以人工建筑为界面分隔空间所形成的彼此泾渭分明的生硬氛围。
前部(A)为主要景观集中的地方，山石结合花木种植，增添园林自然气氛，与建筑亭廊相得益彰，极富变化。
以水池为中心，四周环列建筑，从而形成一种向心和内聚的格局，可使有限空间具有幽静和开朗的感觉。
水池本身除少数呈规则的矩形，一般均取自由曲折的形状，并以山石驳岸，以赋予园林自然情趣。
大面积集中用水常以水包围陆地而形成岛山，若岛山偏于一侧，则可形成大、小水面的强烈对比。
颐和园将一个大水面昆明湖用筑堤的办法分成西湖、养水湖、南湖三个小水面，每个水面中分别有治镜阁、藻鉴堂、南湖岛，形成湖、堤、岛一个新的“一池三山”形式。
用化整为零的方法把水面分割成若干互相连通的小块，可因水的来去无源流而产生隐约迷离和不可穷尽的幻觉。
分散用水还可随水面的变化而形成若干大大小小的中心——凡水面相对开阔的地方均可因势利导地借亭台楼阁或山石、花木的配置而形成相对独立的空间环境；而水面相对狭窄的地方则起沟通连接作用。各空间环境既自成一体，又互相连通，从而具有一种水陆萦迥、岛屿间列和小桥凌波而过的水乡气氛。
(A)中部较大的一块水面极狭长、横贯东西，有深远感，桥皆平桥，取其横线条能协调于平静的水面。
此外，为了求得变化，一般都具有强烈的宽窄对比：借窄的地方起收束视野的作用，至宽的地方便顿觉开朗。
若使带状水面屈曲迥环，也能凭添深邃藏幽的情趣，特别是与山石相结合而使之穿壑通谷，则更有深情。
颐和园后山景区，以带状水面为主景，既幽深曲折，又具有极强烈的宽窄对比与变化，从而形成忽开忽合，忽收忽放的节奏感。
以人工开凿的较整齐规则的小池，可以用来点缀较小的庭院空间，从而赋予局部空间环境以活力，增添自然氛围，打破建筑物轴线对称或比较严整方正围合而形成的生硬氛围。
自然曲折形态的水体，与院中植物山石结合，可使山得水而活，水得山而媚，虽方寸之地却又无囿于空间之感，仿佛置身自然山林，无锡惠山第二泉庭院，前后共两个小池，前一个呈规则的矩形，后一个较自由曲折，都能与各自所处的环境相协调。
内向布局形式的最大特点是：以自我为中心，“闭关自守”，不考虑外部空间环境的影响及更大范围内的完整统一性。
建筑物数量虽多却不流于散乱，建筑群有正、变的秩序感。纵贯南北、自涵远堂至饮綠亭的主轴线(往北延伸到小园林“霁清轩”）和入口宫门与洗秋轩对景的东西次轴线把建筑群统一为一个有机整体，其余建筑灵活布置，以廊桥串联。
采用外向布局的建筑群，建筑物均背向内而面朝外，因而具有离心、扩散等特性。这样的建筑群一般能给人以开敞的感觉。
北海琼华岛为全园景观中心及制高点，绝大部分建筑均背山面水、并以白塔为中心、环绕着岛的四周作辐射形式的布局，以便等高观景，视野辽阔，目之所及皆为美景。
古典园林多以建筑、游廊、墙垣围成既小又封闭的空间院落，如不培花植树，势必光秃单调，但花木过于繁茂，又将局促拥塞。
孤植树树形优美，袅娜多姿，盘根错节，或孤植，或点种乔木二、三株以作点缀，可获得良好院落景观效果。
北海画舫斋古柯庭，其主题为一“千年古柯”——老槐，植于院西南一角，枝叶虽不繁茂，老干却极为古拙，对庭院空间起着极好的点缀作用。
大面积地丛种密植将可以形成葱葱郁郁的树林，常见于某些大型园林建筑周围，借此而使老树参差以列千寻之耸翠。江南园林如留园、拙政园、狮子林、沧浪亭等在园内山石集中之处广种树木以期获得山林野趣。
离宫澹泊敬诚殿前院，采用严整方正的配置方法种植松树以形成松林，共三十株，分五排六行排列成方阵形式，与周围肃穆环境气氛相协调。
留园西部景区，在凹凸起伏的山石上大面积地密植枫树以形成葱郁的枫林。配置方法取自然形式，密中有疏，大小相间，高低参差,，虽由人工种植，却宛如自然山林。
南京瞻园面积仅8亩，用地呈长条状，主体建筑静妙堂将园林划分为南北两个景区。
北区较大，假山占三分之一，山前为水池，池东沿墙建游廊，池西为花木土石之景。
水体呈分散式布局，以三块较小而又相互连通的水面代替集中的大水面，从而形成三个中心。第一个水面最曲折而富有变化；第二个水面较开朗宁静；第三个水面虽小但却极为幽深。
园林以山取胜，假山为全园的骨架。全园有南北两与水体构成山水骨架，显示有源有流，既模仿了自然的布局，又满足了观景使用的需求
由于瞻园占地较小，园林入口处设置曲折狭长小空间，使其与水池大空间相连接，获得小中见大的效果，突出了园内的主要景区。
中国传统园林自成体系，讲究对比与均衡，虚与实、藏与露、疏与密、轻与重等常常能产生丰富的空间趣味，表现厚重的历史感，传达出浓厚的文化内涵。
在中国现代风景园林建设的过程中，风景园林作品越来越趋于多元化。中国传统园林的理念与手法在现代风景园林建设中有许多可以研究、利用、创新的机会。
只有同时抓住中国传统园林的造园手法和意境塑造的精华，才是真正意义上的对中国传统园林的继承与发展。
目前刚读完的一本书，里面介绍了关于中国古典园林的历史、分布、派系、特点等多方面分析，大概有以下几个内容。
1、造园艺术起源于周朝，私家园林发展于两汉，成熟于唐宋，在明清达到造园高潮。
考研备考中，正在复习《中国古典园林史》，就当是考试的一个论述题了吧~就来回答一下。
经济方面：成熟的小农经济在古代世界居于先进地位，对中国古典园林的影响极为深刻，形成园林的封闭性和一家一户的分散性的经营。而精耕细作所表现的“田园风光”则广泛渗透于园林景观的创造，甚至衍生为造园风格中的主要意象和审美情趣。
政治方面：封建社会的中央集权的政治体制下，皇帝经营的园林中表现为宏大的规模以及风景式园林造景所透露出来的特殊九游会J9官方网如何总结中国古典园林在设计上的核心思想？、浓郁的“皇家气派”。“学而优则仕”，文人与官僚合流的“士”，具有很高的社会地位，成为国家政治上的一股主要力量。民间造园活动的主流则是士人所经营的“文人园林”。
意识形态方面：儒、道、释三家学说构成中国传统哲学的主流，也是中国传统文化的三个坚实的支柱。
其中，“天人合一”、“寄情山水”、“崇尚隐逸”这三个要素应予以特别关注。
“天人合一“，包含三层意义，第一层意义，人是天地生成的，故强调”天道“和”人道“的相通、相类和统一。 第二层意义，人类道德的最高原则与自然界的普遍规律是一而二、二而一的，”自然“和”人为“也应相通、相类和统一。第三层意义，以《易经》为标志的早期阴阳理论与汉代儒家的五行学派相结合，天人合一又演绎为”天人感应“说。“天人合一“启导中国古典园林向着”风景式“方向健康发展，把园林里面所表现的”天成“与”人为“的关系始终整合如一，力求达到“虽由人作，宛自天开”的境地----天人谐和的境地。
“崇尚隐逸”与“寄情山水”有着极密切的关系，大自然山水的生态环境是滋生士人的隐逸思想的重要因素之一，也是士人的隐逸行为的最广大的载体。隐逸行为在一定程度上促进了园林的发展。隐士一般都具有很高的文化素养，他们向往自然，于是自己参与营造园林，规划布局、筑山理水，打造出了园林作为第二自然代替自然山水。
皇家园林属于皇帝个人和皇室私有，尽量在显示皇家气派和皇权至尊，因此我觉得皇家园林的核心思想也就是皇家气派，体现在皇家园林的规模大，建筑的气势。前期皇家园林具有的功能有狩猎、求仙、生产等，到后期这些功能也就弱化了没有了。
私家园林属于民间的贵族、官僚、缙绅所私有。园林式作为一种生活方式，在规模上私家园林不大，一般紧邻住宅，呈前宅后院的格局，另外还有单置的游憩园、郊外的别墅园。私家园林设计的核心思想我理解的就是为了有一个更优雅舒适的居住环境，目标也是模仿自然、截取自然最精华的部分收入园中，这么说来仍然是虽由人作宛自天开，本与自然高于自然。
寺观园林即佛寺和道观的附属园林。寺观园林一般在郊野的风景秀丽的地方，自己就是一个风景区，也就不必人作了，也就是形成一个园林化的寺观的外环境，核心思想我也想不到了，和皇家园林私家园林有些不同。
好像有点跑题。。。但是核心思想真的不好概括啊。我好像说了半天都在说特点。
这就是在说新中式？在我看到的新中式的案例里，很多事运用了中式元素但并没有体现古典园林的风格。毕竟古典园林也不是那么好重现的，比如说故宫也只有那么一个啊！但是像
都是在复现古典园林中的私家园林的景观。用院落别墅才能完整的体现私家园林的精妙啊~另外新中式的居住区也有很多项目啊，就是感觉上要弱很多了，更多是体现在建筑方面，像万科的第五园
古典园林的特点有四个方面，本与自然高于自然、建筑美与自然美的融糅、诗画的情趣、意境的含蕴。
本与自然高于自然旨在表现一个精练概括的自然、典型化的自然。主要在于叠石，山水关系尤其是典型的山水关系。
意境美，意是主观的理念、感情。境是客观的环境。着手办法还是本与自然高于自然。
浅谈中国传统园林艺术中的巧思对于中国传统园林艺术最初的印象来自于龚自珍那篇大名鼎鼎的《病梅馆记》，虽是影射当时对于人才的现状，却也影影显露出了古人“天人合一”的思想，不应以扭曲的病态为美，而是崇尚自然，让他们可以自由的生长。培育植株作为最基本的一项园林艺术，所展现的，正是中国古代园林艺术中一个较为深远的思想“天人合一”。什么叫做天人合一？究其根本，就是尊重自然，不大兴土木，因势就导，巧妙构思。这个观念看起来与美学无关，但当你置身苏州园林之内，看见美好的诗意栖居环境，你又不得不赞叹这种思想所蕴含的美学价值。举个简单的例子，苏州园林中的水往往因地制宜，在原本的溪流的基础上进行设计，而非刻意去挖池引水来蓄，究其原因，是不愿过分改造此处的地理环境。而事实上，人工的水池无论如何也比不上活水来得鲜活，往往最终只会沦为“风乍起，吹皱一潭死水”的 窘境当中，更无美学意味可言了。另一个比较巧妙的利用自然的点在于苏州园林中独特的“孔隙”状结构, 忌直求曲, “爽借清风明借月”, 这样的句子连读起来都藏着诗意，所暗含的，正是古人对于自然最质朴也最深远的智慧。而正因为古人对于自然的尊重，使他们更好的利用了自然，借助现有环境生出巧思，创造出了一个又一个巧夺天工的世间瑰宝。“虽由人作，宛自天开”应当算是他们最好的形容词吧。当然，园林艺术的成功当然离不开许多重要思想的支撑，其中让我印象最深的另一点，则是符号文化。古往今来，园林艺术所面向的对象主要还是文人墨客。古时的主人家，精心构筑亭台水榭，只为闲暇之余放松身心，或是独自一人探幽寻芳，或是携三五好友把酒同游。对于建筑的布置，也是细节中方见小心思，寄托着自己的理想与情怀。这些东西初时并不摆在明面上，只在细细端详之后，才能赞一声“妙绝”，与这江南水乡正相合宜，带着种婉约含蓄的美。建筑的主体通常是白墙黑瓦, 这是“以清为雅, 以淡为高”的审美情趣。老庄言“五色令人目盲”“五色乱目, 使目不明”。华美虽佳却易俗, 淡雅虽朴实却隽永, 羨质而恶饰, 处实而弃华, 倡导“平淡趣远”的装饰审美意识, 这也是苏州园林理想追求所在。装饰纹样中“鹿”、“鹤”“鸳鸯”等元素的使用更展现了主人对清高自我与生活闲适安然的追求。苏州园林中闲适安然的韵味与古典园林艺术中大部分的皇家苑囿形成了鲜明对比。将自我归属于世外桃源中, 满足于雅兴的自由, 实现自我的理想追求, 使得苏州园林成为历代世人精神寄托及灵感之地。因此，古典园林艺术，最大的魅力，大概就是实现了个人宜居性和精神的寄托的双重作用，而这样的艺术，又怎能不让人赞一声美呢？bf1983.com。
